월간 건축사지

가끔 건축사는 팔방미인이고 다재다능하다는 표현을 듣는다. 그럴 때면 건축사의 어떤 모습 때문에 사람들이 그렇게 생각하는지 돌아보며 건축사로서 갖추어야 할 덕목에 대해 생각해 보게 된다. 건축주의 요구를 열심히 듣고 대화하고 조율하며, 현재의 상황을 자세하게 파악하여 법과 제도에 적용되는지 여부를 판단하고, 이를 통해 보다 합리적이고 아름다운 결과물을 만들어내는 많은 단계를 거친다. 이 과정에서 대화를 멋지게 주도하기도 하고, 다양한 건축법에 대해서 잘 알고 있으며, 다양한 표현을 통해서 건축물의 형태나 공간을 표현해 내기 때문에 건축 분야 최고 전문가다운 모습으로 비칠 것이다. 또한 각 건축사마다 다양한 취미와 다방면의 지식을 가지고 있는 경우도 많기에 더욱 그러하지 않을까 싶다. 건축(Architecture)의 어원을 이야기할 때 예술과 기술 두 가지를 아우르는 분야라고 해석하기도 하기에 건축사는 이미 여러 능력을 갖춘 사람이라고 해도 과언이 아닐 것이다.

대한건축사신문과 월간 건축사를 담당하며 이러한 건축사의 덕목 중 몇 가지를 더 열심히 사용하고 있다. 건축사의 현안 중 어떠한 부분을 기사로 다루어 알리거나 지적하고 개선을 추구해야 할지, 어떠한 내용을 공유하여 더 많은 건축사들이 알게 되면 좋을지를 고민한다. 더 많은 건축사님들의 이야기를 듣고 행사를 참여하며 책을 읽고 작품을 찾아보려 한다. 어떤 작품이 소개되는 것이 좋을지 판단하기 위해 그 작품에 담긴 건축적인 이야기와 해석을 살펴보기도 하고, 지면의 분배와 집중에 이견이 없도록 공정을 기하려 노력하기도 한다. 이러한 부분에서 무뎌지지 않도록 필요한 지식과 감각을 매일 매시마다 더하려 하고 있다.

최근 아직 직장을 찾지 못한 사람을 일컫는 말을 ‘숨 고르기 청년’이라고 부르는 것이 다소 신기하고 어색하기도 하던데, 어쩌면 건축사들에게도 지금의 시기는 숨 고르기의 시간이 아닐까 싶다. 시간적 여유가 있을 때 자신의 업무에 필요한 다양한 덕목과 능력을 되짚어보고 장비와 도구들을 정비하며 주변을 정리 정돈하는 군인처럼, 검술을 익히고 검을 예리하게 단련하던 무사처럼, 우리 건축사들도 설계업무가 조금씩 줄어든 지금의 시점에 부족했던 점을 채우고 특출 난 부분을 더욱 다듬는 시간으로 사용하고 있는 것 같다. 홈페이지와 다양한 SNS 채널을 정비하는 등 다양한 방식으로 스스로를 홍보하며, 부족했던 교육을 받거나 건축 내에서 새로운 분야로 업역을 확장해 가는 분들도 있는 것 같다.

희망을 열심히 찾지 않는 사람에게는 희망이 잘 보이지 않는, 조금은 우울할 수도 있는 사회적 상황이지만, 올해의 절반을 새롭게 시작하는 시점에 사회적인 자본의 흐름과 투자의 심리, 선거 이후 새 임기의 시작으로 인한 공공건축시장의 변화 등으로 인해 건축사들은 미래가 조금씩 좋아질 것이라고 서로를 격려하고 응원하고 있다. 지금까지 그래왔던 것처럼 더 많이 보고 듣고 생각하며, 더 좋은것을 만들어내기 위해 노력하자. 눈은 더 크고 또렷하게, 생각은 더 합리적이고 지혜롭게, 손은 더 신속하고 꾸준하게 움직이는 건축사가 되어 지금의 시간을 충실히 사용하다 보면 건축사로서 더 멋진 역할을 담당하게 될 것이다.

글. 박정연 Bahk, Joung Yeon 본지 편집국장

우리 곁의 덕장(德將)을 떠나보내며...故 이의구(李義求) 대한건축사협회 23대 회장 영전에 2026.7

월간 건축사지 — Fri, 31 Jul 2026 12:05:05 +0900

Bidding Farewell to Our Virtuous Leader...
In Memory of the Late Lee Eui-koo,
23rd President of the Korea Institute of Registered Architects (KIRA)

지난 6월 5일, 87세에 지병으로 우리 곁을 떠난 대한건축사협회 23대 이의구 회장님과 필자는 서울특별시건축사회 회장과 간사, 본협회 회장과 편찬위원장 등 공적인 관계와 이후 15년간 그의 사무실에서 협동 건축사 업무를 하면서 30여 년을 함께 하였다. 이에, 그와 지낸 나날을 돌아보면서 진솔하게 고인을 기리고자 한다.

서울건축사회 회장 시절, 그는 ‘서울특별시건축사회 30년사’를 발간하였다. 그런데 발간위원장이 서울의 500년 건축 역사도 담아야 하니 예산을 늘리고 자료수집 착수금도 미리 달라는 무리한 요구를 하였다. 그는 예산 관계로 위원회를 해체하고 당시 간사로 서울 건축사신문 편집국장이던 필자에게 혼자 만들어 달라 부탁하였다. 무리한 요구였지만 그의 간절함을 뿌리칠 수 없어 8개월 집필 끝에 단행본을 출간하였다. 특히 신협 복지회까지 섭렵하고 회원 수와 수주건별 통계 등을 그래프로 정리한 부록은 교수들의 논문에 인용되기도 하였다. ‘봐라, 하면 되잖니?’ 출간 후 그가 필자에게 한 말이었다. 이는 부당한 것을 타파하는 용(勇)이요, 능력 있는 사람을 알아보는 지(智)이다.

故 이의구(李義求) 회장

예나 지금이나 서울시 건축 심의는 교수들의 반대로 단번 통과는 거의 불가능하다. 그는 취임 후, 서울시 체육대회 때 자신의 판공비 두 달 치를 후원금으로 내며 공무원들의 호의를 사고, 설계 의도를 사전 파악하여 교수들을 설득함으로써 재심을 대폭 줄였다. 회원들이 이를 감사히 여겨 접대하려거나 선물을 들고 와도, 그는 회장으로서 회원을 위해 당연한 일을 했다면서 단호히 거절하였다. 이후 그가 본 협회 회장이 되어 비예산 사업으로 아카시아 포럼을 유치한 후 그들에게 도움을 청하였다. 그들은 기꺼이 동참하였고, 결산은 흑자를 내어 협회 최초로 잉여금을 만들었다. 이는 회원을 공경하고 사랑하는 인(仁)이다.

건축문화대상은 원래 협회와 신문사가 따로 운영하던 것을 정부가 나서서 공동주최하게 되었는데, 관은 언론에 약하기에 심사위원의 비 건축인 선정 등 신문사의 횡포를 수수방관하고 있었다. 이 회장은 취임 첫해, 작품의 출품 거부 운동을 통하여 이를 바로 잡았다. 그로 인하여 자신에게 세무조사 등 위협이 가해졌지만 이에 굴하지 않고 끝까지 관철하였다. 이는 용(勇)이다.

같은 시기 세계는 우루과이 라운드로 인하여 자유무역의 열풍이 불었고, 건축계에도 휘몰아쳤다. 우리 건축사협회도 UIA에서 주관하는 국제적 기준을 채택하지 않으면 안 되었다. 그러나 UIA는 한국건축가협회가 선점하고 있었다. 그는 끈질기게 기득권을 고수하는 건축가협회 역대 회장들의 욕설과 비하 발언에도 개의치 않고 설득하는 한편, UIA 본부를 방문하고 거기서 만나기로 한 회장이 안 오자 스위스 그의 집까지 비행하여 당위성을 설명하였다. 결국, 건축 3단체가 연합한 FIKA를 결성하여 가입에 성공하였고, 퇴임 후에는 이를 뒷받침하는 한국건축학교육인증원을 설립하여 초대 이사장으로서 3연임을 하면서 기금을 모으고 때로는 사비를 투입하여 초석을 다지는 데 성공하였다. 이러한 일련의 일들은 계획과 용인(用人)에서는 지장(智將)이요, 행동에서는 용장(勇將)만이 할 수 있는 일이다.

故 이의구(李義求) 대한건축사협회 23대 회장 영정사진

그의 퇴임 후, 협회장 선거철이 되면 회장과 감사 후보들이 찾아왔다. 그들은 선물을 가져오고 식사 때를 맞춰 접대하고자 하였다. 그러나 그는 선물은 사양하였고 부득이 받게 되면 반드시 그 금액만큼 현찰로 선거캠프에 전달하였다. 식사도 내 집에 온 손님이니 내가 내야 한다면서 거꾸로 대접해 보냈다. 이는 의(義)를 가진 자만이 할 수 있는 일이다. 후일, 어떤 후보는 ‘후보로서 식사 대접을 받은 것은 처음’이라며 감격스러워했다.

그가 본협회 회장에 출마하였을 때, 필자는 두 번 모두 선거캠프를 지켰다. 그런데 당선 후 이사진에는 경쟁자 진영의 선거 참모장을 지명하고 필자에겐 편찬위원장을 위촉하였다. 협회의 생태도 정치판과 같은데, 화합을 위하여 반대편에서 으르렁대던 참모장을 발탁한 것은 덕을 지닌 대인이 아니면 할 수 없는 일이다. 이후 이 회장은 이집트에서 열린 UIA총회행 비행기 표를 대량 구매하여, 보너스 항공권 1매가 생겼으니 함께 가지고 하였다. 필자는 마음만 감사히 받겠으니 저보다 더 많이 공헌한 회원이나 직원을 데려가라고 사양하였다. 이는 회장의 예(禮)와 신(信)을 필자가 예와 신으로 답한 것이다.

그는 초아의 봉사를 기치로 내건 로타리안으로 3640지구(서울) 총재를 역임하고 장학재단 이사장으로 봉사하였다. 그가 서거하기 20일 전 찾아뵈었을 때, 그는 ‘작년에 아내 몫까지 40만 불을 로타리 본부에 기부하여 마지막 버킷 리스트를 완료했으니 이젠 죽어도 여한이 없다’고 했다. 이러한 인(仁)은 모교에 억대의 장학금을 기부하고, 회원들의 어려움을 돕는 등 부지기수이다.

그는 모든 사안에 대하여 옳은 일은 옳다 하고 그른 일은 언제 어디서나 그르다고 말하였다. 사람에 대한 충고도 마찬가지였다. 이는 자신의 유불리를 떠나 공익과 상대에 대한 사랑의 배려이니, 그의 이름처럼 의(義)를 구(求)하고 실천한 것이다.

평소에도 그를 좋아했지만 회고해 보니, 그는 인의예지용(仁義禮智勇)의 오상(五常)을 고루 갖춘 우리 시대 건축계의 덕장이었다. 인생의 여정 속에서 지향하는 바가 같고 배울 점이 많은 사람이 곁에 있다는 것은 기쁨이요 행복이다. 그는 필자의 사표였다.

아! 슬프다. 자신의 이익을 구하지 아니하고 바른말로 후배를 키워왔던 우리의 리더는 지금 하늘나라에 있다. 이제 누가 있어 건축계의 리더들에게 공의에 입각한 옳음과 그름을 말하겠는가. 이제 그는 우리 세대의 표상으로, 영원한 건축계의 덕장으로 우리들의 가슴속에 남아 있을 것이다.

편히 쉬소서. 합장

글. 장양순 Chang, Yangsoon
前 본협회 이사 및 감사·본지 및 대한건축사신문 편집국장·건축사사무소 창건축

장양순 건축사, Columnist · 건축사사무소 창건축

홍익대 및 동 대학원에서 한국건축사를 전공하고, 대한건축사협회의 임원으로 본지 편찬위원장, 건축사신문 초대 편집국장과 건축문화대상 시행위원장을 역임하면서, 홍익대, 강원대, 명지대 및 한서대에서 40년 간 제자를 육성했다. 저서로 『한옥 건축학개론과 시로 지은 집』, 『툇마루 한담』 등이 있고, ‘본 협회 50년사’ 건축사지 500호 별책 등을 편찬했다. 가곡 ‘논개’, 동요 ‘무지개 떴다’, ‘건축사 찬가’ 등 작곡 활동과 더불어 칼럼니스트로 활동 중이다.

cyss1117@naver.com

아이 엠 키라_“좋은 건축이란 사용자의 감각과 경험을 형성하는 매개체” 안종호 건축사 2026.7

월간 건축사지 — Fri, 31 Jul 2026 12:00:52 +0900

I AM KIRA

울산 진장동 팜파스13 © 호담 건축사사무소

울산광역시건축사회 / 입회연도 2021

Q. 건축사사무소의 미션과 비전은?
“시각에 생각을 더해 감각의 공간을 만든다.” 이는 호담 건축사사무소가 추구하는 건축적 가치와 방향성을 가장 함축적으로 표현한 문장입니다. 건축은 단순히 물리적 공간을 구축하는 행위가 아니라 사람과 장소, 그리고 시간의 관계를 조직하는 과정이라고 생각합니다.
건축이 주변 환경과 조화를 이루면서도 사용자에게 깊이 있는 공간 경험을 제공하고, 시간이 흐를수록 새로운 의미와 가치를 축적하는 환경이 되기를 지향합니다. 궁극적으로는 인간의 감각과 경험을 풍요롭게 하는 공간을 통해 도시와 사회에 긍정적인 영향을 남기는 건축을 실천하고자 합니다.

Q. 독자들과 공유하고 싶은 기억에 남는 프로젝트가 있다면?
사무소 개설 이후 수행했던 프로젝트 가운데 가장 기억에 남는 작업은 도심형 웨딩하우스 프로젝트입니다. 이 프로젝트는 예식 기능을 수용하는 기능적인 건축물에 만족하지 않고, 도심 속에서도 자연과의 관계를 경험할 수 있는 공간을 구현하는 데 초점을 두었습니다. 설계 과정에서는 주변 도시조직과의 관계를 고려하여 절제된 백색 매스를 계획하고, 과도한 조형성보다 공간의 개방감과 빛의 흐름을 강조했습니다.
사용자가 공간 속에서 자연을 인지하고 체험할 수 있도록 하는 바이오필릭 디자인의 관점에서 접근한 결과입니다.

울산 주전동 휴안가 © 호담 건축사사무소

Q. 차별화된 노하우나 주목하고 있는 점은?
설계 과정에서 가장 중요하게 생각하는 것은 건축주의 요구만 수용하는 것이 아니라, 그 이면에 존재하는 본질적인 가치를 함께 발견하는 과정입니다. 대부분의 건축주에게 건축은 일생에 한번 경험할 수 있는 매우 중요한 의사결정입니다. 따라서 상담과정에서는 충분한 대화를 통해 건축주가 추구하는 삶의 방식과 공간에 대한 기대를 이해하는 데 많은 시간을 할애하고 있습니다. 또한 설계 단계에서는 가능한 다양한 의견과 요구를 검토하는 것을 원칙으로 하고 있습니다. 건축은 착공 이후 수정이 쉽지 않은 작업이기 때문에 계획 단계에서 충분한 논의와 검증이 이루어져야 합니다. 결국 좋은 건축은 건축사의 일방적인 창작이 아니라 건축주와 함께 만들어가는 과정 속에서 탄생한다고 믿고 있습니다.

Q. 향후 수행하고 싶은 업무나 바라는 점은?
평소 사람과 장소, 그리고 시간이 관계를 맺는 건축을 선호합니다. 최근 관심을 두고 있는 여가·문화·커뮤니티 시설 역시 프로그램의 집합을 넘어 지역사회와 자연환경, 그리고 이용자의 삶을 연결하는 플랫폼으로 접근하고 있습니다. 호담의 아이덴티티는 화려한 조형성이나 일시적인 유행을 따라가지 않고, 장소가 가진 고유한 맥락을 읽어 그 안에 존재하는 자연·문화·역사적 의미를 두고 있다는 점입니다. 좋은 건축은 완공되는 순간 완성되는 것이 아니라, 시간이 흐르며 사용자와 함께 기억을 축적할 때 비로소 그 가치를 드러내기 때문입니다. 건축을 통해 사람들의 일상에 긍정적인 변화를 만들고, 도시와 자연이 보다 조화롭게 공존할 수 있는 환경을 제안하는 것이 호담 건축사사무소가 추구하는 궁극적인 방향입니다.

인터뷰 안종호 건축사 호담 건축사사무소

글 박관희 기자

아이 엠 키라_“공간을 기획하는 건축사, 치열한 고민으로 삶의 공간 만들어” 박귀동 건축사 2026.7

월간 건축사지 — Fri, 31 Jul 2026 11:55:21 +0900

I AM KIRA

OR카페 © (주)민앤동 건축사사무소

대전광역시건축사회 / 입회연도 2023년

Q. 건축사사무소의 비전은?
건축 시장에 AI의 바람이 거세게 불고 있습니다. 어쩌면 미래의 건축사사무소는 지금의 CAD를 다루듯 당연하게 AI를 활용해야 할지도 모릅니다. 하지만 아무리 AI가 설계 시장 깊숙이 들어올지라도, 모든 것을 AI에 맡길 수는 없습니다. 특정 장소의 공간을 기획하고 구현하는 것은 1차적으로 ‘건축사의 몫’이기 때문입니다. 건축사는 단순히 건물을 그리는 사람이 아니라, 공간을 기획하는 사람입니다. 그리고 그 기획된 공간이 사람들에게 어떻게 쓰이면 좋을지 치열하게 고민하고, 이를 삶의 공간으로 실현하고자 노력하는 사람입니다. 앞으로 마주할 가장 큰 과제이자 비전은, 건축 프로세스에 AI를 어떻게 지혜롭게 접목시키고 융합할지 고민하는 것이라고 생각합니다.

Q. 독자들과 공유하고 싶은 기억에 남는 프로젝트가 있다면?
먼저, 저희 사무소의 첫 프로젝트였던 작은 카페 설계입니다. 대지가 위치한 곳은 과거에 조그만 공장들이 모여 있던 동네였지만, 지금은 세월의 흐름 속에 많이 쇠퇴한 지역이었습니다. 첫 설계였기에 의욕적으로 동네가 품은 장소성과 역사성을 어떻게 건축으로 풀어낼지 치열하게 고민했습니다. 지금 돌이켜보면 약간의 미흡함과 아쉬움도 남지만, 제가 지향하는 장소성의 가치와 기획된 공간의 매력을 최대한 살려낸 의미 있는 첫걸음이었습니다. 또 다른 하나는 민간 지명공모로 당선된 프로젝트입니다. 산업단지(Industrial Complex) 내에 공장과 본사를 건립하는 사업이었는데, 설계하는 내내 정말 즐거웠습니다. 건축주께서 저희의 디자인을 전폭적으로 지지해 주셨고, 의도한 설계 콘셉트를 거의 대부분 수용해 작품에 반영해 주셨습니다. 건축사와 건축주의 깊은 신뢰 속에 완성된 이 건축물은 2025년 대전시 건축상 금상을 수상했습니다.

OR카페 © (주)민앤동 건축사사무소

Q. 건축사사무소만의 차별화된 설계 노하우가 있다면 무엇인가요?
‘건축주와의 첫 만남을 대하는 태도’입니다. 저희는 첫 미팅부터 건축주의 마음을 온전히 얻기 위해 누구보다 치열하게 준비합니다. 단순히 도면을 보여주는 것에 그치지 않고, 땅과 건축주가 가진 고유의 이야기를 찾아내어 하나의 스토리텔링으로 엮어냅니다. 초기 기획안의 핵심 콘셉트부터, 공간의 감동을 미리 경험할 수 있는 생생한 영상 작업에 이르기까지, 저희가 제안하는 공간의 가치를 시각적으로 극대화해 브리핑합니다. “우리가 짓고자 하는 건축이 왜 이래야만 하는 가”를 눈과 귀로 느끼게 해드리는 것, 이 집요한 시각화와 스토리텔링이야말로 치열한 민간 시장에서 건축주의 신뢰를 이끌어내는 저희 사무소만의 가장 큰 차이점이자 진심입니다.

알피에스 둔곡사옥 © (주)민앤동 건축사사무소

Q. 향후 수행하고자 하는 프로젝트는?
앞으로 제가 꼭 도전하고 싶은 프로젝트는 낙후된 구도심이나 농어촌 지역처럼, 소외되었지만 잠재력을 품은 곳에서 공간을 새롭게 기획하고 설계하는 일입니다. 이를 위해, 우선 도시라는 큰 틀의 맥락을 깊이 있게 이해하는 안목을 기르고자 합니다. 궁극적으로 지속 가능한 로컬의 미래를 그리는 ‘공간 크리에이터’가 되고 싶습니다. 어느 한 동네나 장소에 머무는 사람들이 그 공간을 어떻게 이용하고, 어떻게 기억하는지 그들의 삶을 가까이서 관찰하고 싶습니다. 더 나아가 공간의 실제 사용자들과 함께 머리를 맞대고 “이 동네에 정말로 필요한 공간은 무엇인가”, “어떻게 해야 이 온기가 지속될 수 있을까”를 함께 고민하고 싶습니다. 이러한 집요한 기획과 소통을 바탕으로, 사람들의 온기가 머물고 동네를 변화시키는 살아있는 공간을 제 손으로 직접 설계하고 완성해 나가는 것이 저의 오랜 꿈이자 비전입니다.

인터뷰 박귀동 건축사 (주)민앤동 건축사사무소

글 조아라 기자

“건축사 없는 도시” 2026.7

월간 건축사지 — Fri, 31 Jul 2026 11:50:18 +0900

“건축사 없는 도시”
A city without architects

글·그림 길쭉청년 gilzook@designhunters.co.kr

[인터뷰] “건축사와 협업하는 건축 엔지니어군(群), 품질 높은 건축물 만들어”_ 이광진 건축사 2026.7

월간 건축사지 — Fri, 31 Jul 2026 11:45:17 +0900

“Architectural Engineers Collaborating
with Architects Create High-Quality Buildings”

단기 수익 얻지 못하는 독일 부동산 제도,
세입자의 주거안정, 공간에 시간·비용 투자로 이어져

이광진 독일 건축사<K LEE ARCHITEKT / Max Dudler GmbH>

“독일은 다양한 형태와 기간의 연휴가 있고, 근로 방식도 사람마다 천차만별입니다. 이런 상황에도 프로젝트를 장기간 유연하고 안정적으로 유지하기 위해 팀 운영 시스템 구축에 많은 노력과 시간을 투자하는 편입니다.
더불어, 건축사 주변에 다양한 분야의 엔지니어 전문가 그룹이 존재합니다. 건축사는 특정 기술 분야의 전문 엔지니어라기보다는 건축물이 지어지는 전 과정에서 조형적·공간적 질을 조율하고 이끌어가는 존재입니다. 이러한 역할을 성공적으로 수행하기 위해서는, 건축사와 함께 협업할 수 있는 다양한 전문 엔지니어 그룹의 존재가 필수적입니다. 건축 산업 내에 다양한 건축엔지니어 군(群)의 건강한 생태계 조성이 건축 품질을 높이고 건축문화를 발전시키는 게 아닐까 싶습니다."

독일 베를린에서 건축 설계를 작업 중인 이광진 독일건축사( K L E E ARCHITEKT / Max Dudler GmbH)는 구체적인 팀 운영 시스템을 구축해 장기 프로젝트를 끌고가는 독일 설계사무소의 사례와 높은 품질의 건축물을 유지하기 위한 독일 사회의 노력 등을 소개했다.

Q1. 어떤 나라에서 실무를 진행했고, 당시 어떤 방식으로 프로젝트에 참여하셨는지 말씀 부탁드립니다.

학교에서 건축을 배우면서 싱가포르, 일본, 한국, 독일에서 인턴을 하며 실무 경험을 쌓았습니다. 학사 졸업 후에는 한국에서 실무를 했고, 독일에서 석사 과정을 마친 후 베를린에 위치한 건축설계 사무소에서 현재까지 10여년 정도 건축사로 일하고 있습니다. 이와 함께, 프리랜서 건축사로 개인 작업도 병행 중입니다.
독일 실무에서 한 가지 인상적인 점은 독일 건축학과 학생들이 대부분 장기간 인턴 과정을 거친다는 점입니다. 많은 학생들이 최소 6개월에서 최대 3~4년까지 회사와 인턴 자격으로 근로계약을 맺고 학업과 실무를 병행합니다. 장기 인턴십을 통해 학생들은 설계 사무소의 건축 철학과 프로젝트를 깊이 이해합니다.
회사 입장에서는 정식으로 건축사를 채용하는 것보다 상대적으로 적은 비용으로 안정적으로 프로젝트를 진행할 수 있고, 인턴 입장에서는 단순한 업무에 그치지 않고 심화된 설계 과정까지 긴 호흡으로 참여할 수 있다는 장점이 있습니다. 이처럼 독일에서는 실무 경험을 졸업 이후의 새로운 단계로 보기보다, 학생 시절부터 이어온 경험의 연장선으로 이해합니다. 그래서 졸업 이후에도 자연스럽고 안정적으로 실무에 적응하는 모습이 인상적이었습니다.

Q2. 해외에서 프로젝트를 진행하면서, 국내와 가장 다르다고 느낀 설계 환경이나 일하는 방식이 있었다면 어떤 점이었나요?

독일에서는 프로젝트 팀을 구성할 때, 팀장과 부팀장을 항상 함께 구성합니다.
유럽 타 국가들도 마찬가지이지만, 독일은 연중 다양한 형태와 기간의 연휴가 있고, 근로 방식도 사람마다 천차만별입니다. 풀타임으로 한 회사에서 일하는 사람이 있는가 하면, 하프타임으로 오전에만 회사에서 일하고, 오후에는 자신의 공방을 운영하는 사람도 있습니다. 두 달 뒤에 배우자의 출산으로 일 년 간 육아휴직을 쓰는 경우도 있고, 일 년의 반은 베를린 회사로 출근해 일하고, 나머지 반은 재택근무로 포르투갈에서 일하는 경우도 있습니다.
다양한 상황에서도 장기 프로젝트를 유연하고 안정적으로 유지하기 위해 항상 복수의 팀 운영진을 구성해 진행합니다. 무엇보다 프로젝트를 개인에게 맡기기 보다 구체적인 팀 운영 시스템을 구축하는데 많은 시간과 노력을 투자합니다.

스위스 취리히 슈타트하우스안라게 공원 내 파빌리온 설계공모안, 2022. 스위스 취리히 구도심의 도시공원 슈타트하우스 안라게(Stadthausanlage) 내 새로운 키오스크 건립을 위한 공개공모전에 출품한 작품이다. 취리히 구도심의 중요 도시공간 중 하나인 슈타트하우스 안라게 공원은 오늘날 긴밀하게 짜여진 구도심의 도시공간 네트워크의 남서쪽 모서리에 형성된 도시 자연공간으로서, 나무홀(Bäumehalle) 컨셉을 통해, Züricher See호수와 구도심의 중심 도시공간들을 연결해주는 역할을 한다. 이러한 컨셉을 지속적으로 강화해주고, 주변 도시공간과의 긴밀한 도시공간적 연결을 위하여, 공원 남쪽 면에 공원과 구도심의 진입도시공간으로서의 리셉션 파빌리온을 제안했다. 설계 및 이미지 : KLEE & YAHN with HLEE

Q3. 해외 경험을 바탕으로, 우리나라의 제도나 정책 중 현장에서 불편하거나 바뀌었으면 좋겠다고 느낀 부분이 있다면 무엇입니까?
독일에서 실무를 하며 느낀 건, 건축사 주변에 정말 다양한 분야의 엔지니어 전문가 그룹이 존재한다는 점입니다. 건축사는 특정 기술 분야의 전문 엔지니어라기보다는, 건축물이 지어지는 전 과정에서 조형적·공간적 질을 조율하고 이끌어가는 역할을 하는 존재라고 생각합니다. 이 역할을 성공적으로 수행하기 위해서는, 건축사와 함께 협업할 수 있는 다양한 전문 엔지니어 그룹의 존재가 필수적입니다.
독일에서는 엔지니어 전문가들이 안정적으로 활동할 수 있는 제도적·정책적 지원이 잘 마련돼 있고, 사회적으로도 그들의 전문성을 존중하는 문화가 자리 잡혀있습니다.
뛰어난 건축사가 한 명이 있다면 멋진 건축물 하나가 만들어질 수 있습니다. 하지만 다양한 건축 엔지니어 군(群)의 건강한 생태계가 조성된다면, 더 높은 품질로 건축물이 완성돼 많은 사람들의 일상을 더욱 풍요롭게 만들 수 있을 것입니다.

Q4. 건축사의 역할이나 사회적 위상도 나라마다 조금씩 다를 것 같습니다.

삶의 공간과 문화를 만들어가는 역할을 하는 만큼 독일 사회에서 건축사는 존중받는 직업입니다.
요즘도 독일에서는 상량식(Richtfest)과 같은 전통 행사를 치룹니다. 특히 공공 프로젝트의 경우, 시민과 소통하기 위한 다양한 행사가 일상적으로 이뤄집니다. 이러한 건축문화를 보면서, 건축사의 생각과 판단이, 시민들이 건축과 도시를 바라보는 방식에 영향을 미칠 수밖에 없다는 생각을 합니다.
물론 독일도 한국과 마찬가지로 집은 중요한 자산입니다. 그러나 제도적으로 부동산을 통해 단기간에 큰 수익을 얻는 구조가 아닙니다. 세입자도 오랫동안 한 집에서 안정적으로 거주할 수 있는 제도적 환경이 잘 갖춰져 있습니다. 덕분에 사람들은 집을 단순한 투자 대상이 아니라 삶의 터전으로 인식하고, 구입 여부와 상관없이 자신의 공간을 가꾸는 데 많은 시간과 비용을 투자합니다. 이 같은 화적 배경에서 건축사는 일상에서 중요한 존재로 여겨지며, 전문성과 판단을 신뢰받고 있습니다.

독일 쾰른 루돌프광장 오피스 건물 신축 프로젝트, 2017-2022. 쾰른 시의 역사적인 구도심의 서쪽 관문인 루돌프광장과 합스부르크링에 위치한 새로운 업무 및 상업 건물은, 도시의 블록 구조를 완성하며 그 맥락 속에 자연스럽게 자리 잡고 있다. 이 건물은 주변의 도시적 요소들을 변환•재해석하는 과정을 통해 독자적이면서도 조각적인 건축 매스를 만들어내며, 하나의 인상적인 건축 조형으로 인식되는 동시에 섬세한 형태적 분절을 통해 역사적인 도시 조직의 리듬과 스케일에 세밀하게 반응한다. 건물은 역사와 현대가 조화를 이루는 형태로, 쾰른 도심의 서쪽 관문에 새로운 건축적 중심성을 부여하고 있다. 설계 : Max Dudler GmbH / 사진 : Stefan Müller

Q5. 해외에서의 경험이 건축사로서의 생각이나 방향에 어떤 변화를 줬는지 궁금합니다. 지금의 설계 활동에 미치는 영향이 있다면?

독일에서 건축사로 지내며 저에게 가장 큰 영향을 주는 것은, 무엇보다도 지금 제 일상을 채우고 있는 다양한 건축·도시 공간인 것 같습니다. 한국에서의 학부 시절 동안 저는 한국의 건축과 도시공간 속에서 많은 감동과 자극을 받았습니다.
반면, 책이나 사진을 통해서만 접했던 유럽의 건축과 도시는 머리로는 이해됐지만, 공간을 ‘몸으로’ 느낄 수 없는 한계가 있었습니다. 베를린에서 생활하며 건축사로 일하는 지금, 저는 일상 속에서 그 한계를 자연스럽게 넘어가고 있는 것 같습니다. 티어가르텐 숲을 거닐다가 쉰켈의 나무들을 직접 마주할 때, 미스 반 데어 로에의 신국립미술관이 반세기가 지난 지금에도 여전히 세련된 이유를 일의 공간 속에서 직접 체감할 때, 도시 속 건축공간이 지니는 의미를 좀 더 깊게 이해하게 되는 것 같습니다. 이러한 경험들은 제게 ‘좋은 건축’이란 단지 시각적인 아름다움이 아니라, 시간이 흐르며 사람의 일상 속에서 스며드는 공간의 질이라는 생각을 더욱 확고하게 만들어 주었습니다.

글 조아라 기자

이광진 건축사 Lee Kwang-jin
K LEE ARCHITEKT / Max Dudler GmbH

몽브레뉴 2026.7

월간 건축사지 — Fri, 31 Jul 2026 11:40:54 +0900

Montbreneu

카페 _ 풍경을 넘어선 산수의 구축으로

지형의 흐름에서 산수의 흐름으로
풍경은 단순히 자연 그 자체가 아니라, 그 위에 덧씌워진 인간적 시선의 산물이다. 어떤 장소나 공간을 풍경으로 인식한다는 것은 자연스러운 시각적 반응이 아니라 주체의 인식이 빚어낸 결과다. 따라서 원근법의 투시도를 근간으로 한 서양의 풍경은 인간이 자연을 이해하는 방식의 관습이자 코드라 할 수 있다. 우리는 이러한 고정된 프레임으로 자연을 가두는 방식을 넘어, 흐르는 시선을 따라가는 산수의 구축을 계획한다. 흐름은 움직임과 함께 주체의 위치가 유동적으로 변화하는 자연 인식의 과정이다. 주체는 지형의 흐름을 따라 이동하며 자연과 시선을 나누고, 그 속에서 공명한다. 여기서 산수의 구축은 고정된 시점에서의 자연 인식이 아니라, 유동적으로 바뀌는 위치 속에서 보이는 자연과 보이지 않는 자연―무거움과 가벼움, 소리와 울림, 밝음과 어둠, 깊이와 얇음, 바람과 공기, 따뜻함과 차가움 등―과 신체가 미묘하게 상호작용하는 과정을 말한다.

관계항으로의 건축요소
건축의 요소들―벽, 지붕, 바닥―은 보통 건축물을 구성하는 부속적 기능으로만 이해되기 쉽다. 이러한 선입견 속에서는 각 요소가 개별적 의미를 지니기 어렵다. 그러나 관계항으로서의 건축요소는 선험적 의미를 벗어나, 세계 속 사물들이 놓인 현상 자체를 감응하며 구축된다. 즉, 벽·지붕·바닥은 단순한 부속물이 아니라 맥락 속에서 다르게 해석되고 경험되는 대상이다. 바닥은 땅의 연장이자 지형이 되고, 지붕은 건축물에서 벗어나 산이 되며, 벽은 바위나 절벽과 같은 자연의 일부가 될 수 있다. 따라서 이들 요소는 결합 구조의 관계성에 따라 다양한 공간의 볼륨과 명암, 시퀀스를 만들고, 풍부한 감응을 일으킨다.

사이공간, 겹겹의 프로그램
건축은 사이공간 속에서 산수의 흐름과 프로그램적 행위가 겹쳐지는 중첩의 장을 의도한다. 이는 공간이나 구축이 프로그램에 의해 미리 고정되는 것이 아니라, “가능한 움직임들(프로그램)”을 수용할 수 있는 여백으로서의 사이공간을 마련하려는 시도다. 내·외부 공간에는 다양한 좌석이 배치되고, 음악 공연이나 자유로운 동선이 교차하면서, 사이공간은 겹겹의 프로그램으로 충만해진다. 남북 축을 따라 이어지는 큰 산수의 흐름을 카페는 두 개 층으로 받아들인다. 2층은 투명한 내부공간으로 계획되어 시선을 확장시키고, 1층은 비워낸 외부와 일부 채워진 내부공간으로 구성되어 흐름의 유속을 몸소 경험하게 한다. 남북의 큰 흐름은 그대로 관통하면서도, 1층에서는 동서 방향의 지류가 생성되어 입체적이고 상호 관입된 흐름을 만들어낸다. 이렇게 형성된 사이공간은 휴식, 연주, 체험 등 다양한 행위가 겹쳐지며 풍경과 깊이감을 더한다. 카페라는 건축적 장치는 단순한 소비 공간을 넘어, 지형의 흐름과 자연의 감응적 경험을 증폭시키는 매개체로 기능한다. 이러한 감응적 구축은 곧 카페의 상업성과 건축의 자율성이 만나는 교차점이 될 것이다.

천창

남측 원경

남측 전경

동측 진입로

2층 진입로

Café _ The Construction of Sansu Beyond Landscape

From the Flow of Topography to the Flow of Sansu
Landscape is not simply nature itself. It is the result of a human gaze placed upon nature. To recognize a place or space as landscape is not a purely natural visual response, but the result of perception shaped by the subject. In this sense, the Western idea of landscape, based on the perspective drawing, can be understood as a convention and a code through which humans read nature.
This project moves beyond the fixed frame that confines nature. Instead, it proposes the construction of Sansu — a spatial experience that follows the flow of the gaze. Flow is a process of perceiving nature in which the position of the subject continuously changes through movement. As the body moves along the flow of the terrain, it exchanges views with nature and resonates within it. Here, the construction of Sansu does not mean seeing nature from a fixed viewpoint. Rather, it refers to a subtle interaction between the body and the changing conditions of nature: the visible and the invisible, heaviness and lightness, sound and resonance, brightness and darkness, depth and thinness, wind and air, warmth and coolness.

Architectural Elements as Relational Objects
Architectural elements — walls, roofs, and floors — are often understood only as functional parts that compose a building. Within this common understanding, each element can hardly hold its own meaning. However, when seen as relational objects, these elements move beyond fixed definitions and are constructed through their response to the phenomena of the world around them.
In other words, walls, roofs, and floors are not merely building components. They are objects that are interpreted and experienced differently according to their context. The floor becomes an extension of the ground and turns into terrain. The roof moves beyond the building and becomes a mountain. The wall can become part of nature, like a rock or a cliff.
Through the relationships formed by these elements, different spatial volumes, shadows, sequences, and sensations are created. The building is therefore not made only by assembling parts, but by forming relationships between architecture, body, and nature.

Interstitial Space and Layered Programs
The project intends architecture to become a field of overlap, where the flow of Sansu and programmatic actions meet within interstitial spaces. This is not an attempt to fix space or construction in advance through program. Instead, it creates open margins that can receive “possible movements,” or programs.
Various seating areas are arranged both inside and outside. Music performances and free circulation overlap with each other, filling the interstitial spaces with layered programs. The café receives the large north- south flow of Sansu through two different levels.
The second floor is planned as a transparent interior space that expands the view. The first floor is composed of an emptied exterior space and partially filled interior spaces, allowing visitors to physically experience the speed and direction of the flow. While the main north-south flow passes through the site, a secondary east- west flow is created on the first floor. This produces a three-dimensional and interwoven movement within the building.
The interstitial spaces formed in this way add depth to the landscape as various actions — resting, performing, and experiencing — overlap. As an architectural device, the café moves beyond a simple space of consumption. It becomes a medium that amplifies the flow of the terrain and the sensory experience of nature. This sensitive construction becomes the point where the commercial nature of the café and the autonomy of architecture meet.

관람석 진입로

관람석

카페

수공간

대지 단면

다이어그램

[건축비평] 몽브레뉴 경계의 조작과 과정을 통한 풍경의 재구성 2026.7

월간 건축사지 — Fri, 31 Jul 2026 11:35:05 +0900

Architecture Criticism _ Montbreneu
Reconstruction of Landscapes Through the Manipulation of Boundaries and Processes

부지의 조건: 근경과 원경의 이중 구조의 모순
가평군 설악면에 위치한 카페 ‘몽브레뉴’의 부지는 한국 대도시 교외 지역이 처한 전형적 모순을 압축한다. 그곳의 여유로운 자연은 대도시의 주민들이 손쉽게 접근할 수 있는 여가 공간을 제공하지만, 동시에 빠르게 ‘자원화’되었으며 그 과정에서 발생한 난개발은 주변 경관을 심각하게 훼손하였다. 반면 원경(遠景)의 산세는 여전히 온전함을 유지한다. 이로써 이곳의 부지는 황폐한 근경과 수려한 원경이라는 이질적 층위가 중첩된 이중 구조를 갖는다. 멀리서는 목가적으로 보이던 풍경이 근거리에서 훼손의 실체를 드러내는 이 간극은 단순한 미적 결함이 아니라, 이곳의 건축이 응답해야 할 핵심 조건 중 하나이다. 본 비평은 ‘몽브레뉴’가 이 이중 구조의 모순을 어떻게 매개하고 재편하는지를 경계의 조작과 공간의 지연된 도달 과정을 통해 설명한다.

거리 두기: 경계의 다층화
이 작품은 근경과 원경의 분리만큼이나, 건물의 경계를 다층적인 체험으로 세분화하여 실내 공간까지의 진입을 지연시킨다. 그 지연의 시간은 건축가가 치밀하게 조율한 매개 공간으로 채워진다.
건물은 주차장에서 인지되는 첫인상에서부터 근경에 대해 폐쇄적인 태도를 보인다. 건축가는 건물 매스를 완만한 둔덕 위에 위치시킴으로써 기존 지형의 경사를 보존하는데, 이는 동시에 주변 부지와의 물리적·시각적 거리를 확보하는 장치로 작동한다.
이 거리 두기는 세 겹의 경계 요소로 중첩된다. 도로변의 조경석과 옹벽, 그 위 잔디 둔덕에 의한 지형의 상승, 그리고 최종적으로 안과 밖을 구분하는 콘크리트 경계벽이 그것이다. 이러한 삼중 경계의 중첩은 내외부의 시선을 차폐하려는 명확한 의도를 드러낸다. 외부에 노출되는 것은 벽 상부에 부유하는 무언(無言)의 매스와 콘크리트 경계벽에 절개된 소수의 개구부로 제한된다. 그 개구부들 가운데 하나에 자리 잡은 테라스는 주변에 대한 최소한의 응답이지만, 내부로의 시선은 여전히 허용되지 않는다.

거리 두기: 매개 공간의 세분화와 지연
경계벽을 통과한 이후에도 곧바로 실내 공간이 등장하지는 않는다. 방문자를 처음 맞이하는 것은 좌측에 위치한 작은 잔디 둔덕인데, 그것은 방문자를 부드럽게 밀어내며 경계벽 안쪽 우측으로 형성된 진입로를 따라 이동하도록 유도한다. 이때 외부에서 내부를 차폐하던 콘크리트 경계벽은 더 이상 단순한 방어적 장치에 머물지 않고, 실내에 이르기까지의 여정을 인도하는 매개 장치로 전환된다.
최종 목적지까지에 이르는 여정에서 일련의 매개 공간들을 경유하는 과정의 지연은, 단순한 우회가 아니라 최종적 경험을 예비하는 건축적 산책으로 작동한다. 방문자는 벽체와 지붕, 그리고 지면의 레벨 변화가 만들어내는 응축과 팽창의 리듬을 통과하며, 다가올 공간에 대한 긴장과 기대를 점차 고조시킨다.
방문자가 먼저 맞이하는 것은 ‘관문’ 같은 공간이다. 콘크리트 경계벽과 그 위를 사선으로 가로지르는 육중한 지붕이 형성하는 이 ‘관문’은 그곳의 공간을 응축시키는데, 그 긴장감은 곧 도래할 공간에 대한 기대로 전이된다. 관문 이후 사선으로 교차하는 벽들은 삼각형의 잔여 공간을 생성하며, 그 끝점에는 방문 시 처음 보았던 테라스가 다시 등장한다. 이곳에서 외부로 뜨인 시선은 지금까지의 공간적 긴장을 외부 경관으로 방출하며 지금까지의 긴장을 해소한다. 이곳의 경관은 중경(中景)의 능선을 선택적으로 포착함으로써, 이 건물이 훼손된 근경을 우회하여 보다 먼 경관을 향하고 있음을 드러낸다.
이내 실내로 이어지는 보행로는 직각으로 굴절되며, 새로운 벽체가 동선을 인계받는다. 이곳에선 삼각 면들이 역동적으로 분절된 지붕이 공간을 감싸며 위요(圍繞)의 감각을 형성한다. 그러나 이 위요는 정적으로 머물기 위한 것이 아니다. 그보단, 공간 볼륨의 연속적 변주가 빚어내는 동적 상태 즉, ‘흘러가는 위요’의 감각이다. 공간과 동선의 흐름 사이에는 미묘한 어긋남이 발생하는데, 이는 그러한 유동성을 강화한다. 보행로 옆 계단식 좌석이 지형을 하강시키는 동안 보행은 수평을 유지함으로써 공간과 동선 흐름의 분리가 가시화된다. 바닥과 지붕면의 하강과 상승은 공간 볼륨의 수축과 팽창을 리듬감 있게 조율한다. 벽과 시선의 조율, 지붕의 덮임과 개방. 지면 레벨의 변화가 상호 간섭하면서 공간은 분절되는 동시에 중첩되어 흐른다. 요컨대 실내에 도달하기까지의 이러한 일련의 과정은 단순한 진입 통로가 아니다. 그보단, 실내 공간의 경험을 예비하는 서막으로서 건축적 산책의 의미를 지닌다.

회복된 근경: 흐름의 물질화와 풍경의 건축화
마침내 마주한 유리문을 통과해 실내에 진입하면, 동선을 인도하던 콘크리트 벽체가 외부 과정의 여운을 내부로 연장한다. 내부로 연장된 그 벽체가 종결되는 지점이 건축적·공간적으로 진정한 내부인 셈이다.
이곳에선 공간의 성격이 극적으로 전환된다. 좌우의 대형 유리창을 통해 경관이 실내로 쏟아지듯 유입되고, 그 경관 축을 따라 공간 전체에 강한 방향성의 흐름이 형성된다. 비유컨대 이곳에서의 공간은 유연하게 흐르는 물과 같다. 이러한 공간의 흐름을 물리적으로 포섭하는 유일한 요소는 머리 위에 부유하는 지붕뿐이다. 삼각의 면들로 분절되어 유기적으로 연결된 지붕의 하부 면은 유동하는 수면의 은유로 읽힌다. 내부에서 그것을 올려다보는 경험은 수중에서 수면을 응시하는 감각에 비견된다.
주목할 점은 이 공간의 흐름과 건축물의 대응이 주변 산세에 정합한다는 사실이다. 남북으로 전개되는 산세의 거대한 흐름에 직교하도록 배치된 실내 공간은, 일종의 공간적인 ‘댐’으로 읽힌다. 이는 양쪽 지형의 경관과 공간을 매개하는 또 하나의 경계이다. 예의 콘크리트 경계벽이 근경과 건물 사이에서 둘을 ‘차폐’하는 경계였다면, 이 공간적 ‘댐’은 남북 지형 사이에서 원경과 근경을 ‘매개’하는 경계이다.
그 경계의 성격은 물리적 지형과 시각적 경관에 대해 대응을 달리한다. 건물 매스가 2층으로 부양된 결과, 지형의 물리적 흐름은 산세를 거스르지 않고 1층으로 하강하여 자연스럽게 흐른다. 반면, 2층으로 유입된 경관의 흐름은 완만하게 융기한 조경 마당을 정면으로 마주한다. 지면의 흐름은 1층에서 수용되고 경관의 흐름은 2층에서 공간감으로 정착되는 이 분리는, ‘흐름’을 단순한 비유가 아니라 건축을 구성하는 실질적 질료로 격상시킨다.
따라서 이곳의 조망은 ‘프레임 된 풍경’이라는 통념으로 환원되지 않는다. 그것은 시선의 통제가 아니라 지각의 순서를 섬세하게 조율한 결과다. 훼손된 주변 근경, 그것으로부터 폐쇄적인 콘크리트 경계벽, 지연되고 우회된 진입 동선, 벽체와 공간의 켜를 따라 진행되는 수축과 팽창의 리듬, 그리고 산세의 흐름을 직교로 가로막으면서도 그 흐름을 정면에서 수용하는 실내 공간의 배치, 이 모든 장치는 내부에서 완성될 공간적·경관적 경험을 위한 정교한 사전 조율로서 하나의 건축 체험으로 엮어진다. 그 결과, 훼손되었던 근경은 조경 마당을 향한 시야 속에서 ‘건축화 된 풍경’으로 다시 현상한다.

종합: 경계 위를 흐르는 건축
실내 공간에서의 체험이 훼손된 근경을 건축적으로 회복시켜 다시 현상케 했다면, 이곳의 건축적 체험이 종합되어 완결되는 곳은 바로 그 재현된 근경인 조경 마당에서이다. 마당의 완만한 경사를 따라 정점에 이른 시점에서 방문자가 카페를 되돌아볼 때, 분절된 삼각 면의 지붕은 원경의 능선과 시각적으로 포개지며 연속적 윤곽으로 융합된다. 근경과 원경이 합쳐지는 이 최종 장면은 앞선 모든 조작이 지향한 귀결을 압축한다.
‘몽브레뉴’는 근경의 황폐함을 은폐하거나 부정하지 않고, 경계의 다층화와 과정의 지연을 통해 그것을 재맥락화함으로써 근경과 원경 사이의 간극을 매개한다. 그 결과 이곳에서 건축은 두 경관의 경계 위에서 작동하며, 공간과 경관의 ‘흐름’을 통해 분열된 풍경을 하나의 경험으로 통합한다.

글. 박성용 Park Sung-Yong 국립금오공과대학교

박성용 교수·국립금오공과대학교 건축학전공

서울시립대학교에서 학부, 버지니아텍(Virginia Tech)에서 건축학 석사(M.Arch)를 졸업했으며, 서울대학교 건축학과에서 박사과정을 수료했다. 미국건축가협회(AIA)와 American Architectural Foundation으로부터 Scholastic Award를 수상하였고, Institute for Advanced Architecture of Catalonia 설립을 기념해 개최된 제1회 IAAC 국제 디자인 공모전 결과 대한민국 대표 대의원으로 선발된 바 있다. 건축 담론의 사회적 확산을 위해 C3 편집위원, 건축평단 필진과 편집위원, 간향 커뮤니티 자문단으로 활동하고 있다.

syp@kumoh.ac.kr

[인터뷰] 자연의 풍경을 잇고 감응적 체험을 완성하는 건축, ‘몽브레뉴’_홍만식 건축사 2026.7

월간 건축사지 — Fri, 31 Jul 2026 11:30:20 +0900

‘Montbreneu’,
Architecture That Connects Natural Scenery and Completes Resonant Experiences

‘몽브레뉴’는 가평군 설악면에 위치한 상업시설이다. 노출콘크리트를 통한 미니멀리즘과 독특한 리브 형태의 외관이 눈길을 끈다면, 실내에서는 천창을 통해 자연광이 내부로 쏟아지고, 비스듬한 개구부는 시간에 흐름에 따르는 빛의 변화를 연출하고 있다.
2025년 7월 오픈한 몽브레뉴는 넓은 정원의 풍경을 앞마당으로 활용하면서 외부풍경과 일체감을 주기 위해 옥상 바닥 역시 잔디 정원으로 구성했다. 이처럼 섬세하면서도 때로 과감해 보이는 시도는 설계자인 홍만식 건축사가 평소 자연과 풍경, 그리고 건축이 어떤 관계를 맺어야 하는지에 대한 인식을 단적으로 표현하는 장치가 되고있다.

월간 <건축사> 7월호 표지를 장식한 ‘몽브레뉴’의 설계자 홍만식 건축사(주.리슈 건축사사무소)

# 설계공모에 참여하지 않는 소신,
오직 사람과의 승부 통해 자립 기반 확보

박정연_인터뷰를 위해 시간을 내주셔서 감사드린다. 리슈 건축사사무소라는 상호도 인상적인데, 자기소개를 부탁드립니다.

홍만식_ ‘몽브레뉴’를 통해 인사드리게 됐습니다. (주)리슈 건축사사무소 홍만식 건축사입니다. 리슈는 리치(Rich), 디자인·디벨롭(Design & Develop)이 반영됐다고 보면 됩니다. 건축에서 돈이라는 것이 세속적이라는 인식 때문에 터부시되는 경향이 있습니다. 사실 저는 그렇게 생각하지 않거든요. 리치는 자체로 중의적이기도 하지만 건축의 영역에서는 경계에 있는 단어라고 말하고 싶습니다. 사무소를 개소하기 전, 직장인 신분일 때 규모 검토를 6개월 정도 했던 적이 있습니다. 이 후로 건축주의 예산 등을 고려한 기획과 방향성을 설정해야 한다는 걸 깊이 인식하게 됐습니다. 돈이 많고 적음의 문제라기 보다 예산을 컨트롤할 수 있어야 한다는 것이죠. 그런 면에서 보면 건축사가 건축주의 구상 단계, 다시 말해 기획에서부터 함께 하는 것이 성공적인 프로젝트에 도움이 된다고 하겠습니다.
건축사사무소를 개소하면서 설계공모는 하지 않겠다고 다짐한 바 있습니다. 직장인 시절, 관련 업무를 진행하다 보니 ‘보이지 않은 힘’이 존재한다는 걸 알았습니다. 오직 사람과의 승부를 통해 기반을 확보하겠다는 취지였습니다. 이외에도 직원이던 시절 배운 것이 또 있었는데, 당시 아쉬웠던 점을 보완해 사무소를 운영하고 있습니다. 이를테면 연봉 계약, 상여금, 업무실적 우수직원에 대한 인센티브 등입니다. 퇴사자들 역시 현재 네트워크를 형성하고 있으며, 이들의 원활한 업계 정착을 위한 지사개념의 시스템 도입을 계획하고 있습니다.

# 몽브레뉴, 지형 흐름 통해 체험형 산수로 기능,
여백으로서 사이공간 만들기 ‘주효’

박정연_ 작품 이야기로 넘어가겠습니다. 몽브레뉴는 탁 트인 자연경관, 조경 요소와도 잘 어우러져 기존 작품과는 다른 모습을 나타내는 것 같습니다. 용도의 차이일수도 있지만, 보다 동적인 관계에 주목했다고 할까요?

홍만식_지형의 흐름을 통해 ‘풍경’이라는 단어에 머물기보다 ‘산수’라는 구축의 영역으로 가고 싶었습니다. 산수의 구축은 고정된 시선에서 보는 자연의 인식이 아니라 지속적인 움직임 속에서, 다시 말하면 지형의 흐름을 따라 이동하며 자연과 시선을 맞추는 것입니다. 몽브레뉴에서는 이 같은 지형의 흐름을 연출하고 싶었고, 그 흐름을 따라 원경, 중경, 근경을 내방객의 시선에 담아두려 했던 것이죠. 의도대로라면 시선을 함께 했던 이들은 몽브레뉴라는 공간에서 ‘체험형 산수의 과정’ 속에 참여하게 되는 것입니다.

박정연_ ‘몽브레뉴’라는 이름, 또 카페라는 공간을 작업을 하면서 느낀 소감 등에 대해 설명 부탁드립니다.

홍만식_ 사실 제가 제시했던 이름이 된 건 아닙니다. 프랑스말로 ‘언덕’과 ‘빵’의 합성어인데, 관련 업체를 통해 선정된 것으로 알고 있습니다. 몽브레뉴는 산수의 구축을 위해 바닥과 벽, 지붕이 건물을 구성하는 부속요소가 아니라 맥락에 따라 반응하는 ‘관계항’으로 계획되었습니다. 벽은 길이와 높이, 틈의 변화로 방향성과 깊이 긴장감을 만들며 바위나 절벽 같은 자연의 일부로 감응합니다. 바닥은 땅의 연장으로 지형의 일부가 되어 다양한 레벨의 변화를 줍니다. 지붕은 하늘, 산, 빛의 흐름과 관계하며 시선을 이끌어 줍니다. 이처럼 각 요소들의 결합과 구성의 변주는 다양한 볼륨과 명암, 시퀀스를 만듭니다. 결국 사이공간들이 만들어지면서 고정된 기능이 아니라 ‘가능한 움직임들(프로그램)’을 수용할 수 있는 여백이 생성됩니다. 이를 통해 기존 지형의 남북축을 따라 흐르는 산수의 흐름을 1층과 2층, 두 개의 층에서 받아들이고 있는데요, 그곳에서 벌이지는 감응적 체험이 상업적 속성이라고 봤습니다. 카페라는 상업공간의 속성은 감응적 체험을 줄 수 있느냐, 없느냐가 주요 전략이 된다고 생각합니다. 몽브레뉴는 지형의 흐름과 풍경이 감응하는 경험을 증폭하도록, 자율성을 가진 건축이 충실히 역할을 하고 있다고 판단됩니다. 도심의 카페 작업 경험도 있는데, 비슷한 전략을 사용한 바 있습니다.

# 관계학적인 건축의 요소,
중첩된 풍경의 경험으로 돌아와

박정연_ 도심 상업시설의 경우 특히 한계가 분명한 점이 있을 텐데요.

홍만식_ 말씀하신 대로입니다. 대지의 법적 조건, 상업적 거리의 성격, 부동산의 욕망이 건축과 지속적으로 부딪히기 때문입니다. 도심 상업건축의 경우 바닥의 건축이라는 속성이 있는 것 같습니다. 바닥면적은 곧 ‘돈’이라는 ‘숫자’로 환원할 수 있는데요, 자연 속의 상업카페는 건축이 자연 영역에 던져지지만, 도시 속 상업시설은 부동산의 욕망 속에 던져지는 상황입니다. 여기서 저희는 건폐율과 용적률의 상대적 개념인 비건폐와 비용적에 주목합니다. 도시 모든 필지마다 생기는 비건폐영역과 규모검토를 통해 체크되는 비용적 영역을 공중담장으로 둘러싸면서 사이 공간을 만들고 건축의 영역으로 끌어들입니다. 이 사이공간의 영역은 건축과 도시가 만나는 경계의 영역이자 건축의 얼굴이 되는 자율적 영역이 되기도 합니다.

박정연_ 건축의 숨통을 틔우고 외부공간과 마주하는 발코니, 사선처리 등도 독특한 인상을 줍니다. 평소 건축의 어떤 부분에 중점을 두고 있는지 궁금합니다.

홍만식_ ‘사이공간’ 개념이 확장된 생각일 수 있습니다. 근생이나 주택을 할 때도 마찬가지인데요. 사이공간을 만드는 공중담장이 있다고 하면, 이 담장은 도시와의 경계에서 그 역할을 하게 되죠. 사이에서 도시와의 관계도 설정할 수 있고, 비건폐(여백) 영역을 통해 건축이 숨 쉴 수 있게 됩니다. 사이공간이라는 영역은 기능이라는 고정된 영역이 아니라 주변환경과 반응하고 지속가능한 생성이 가능한 관계적 영역일 수 있습니다. 몽브레뉴도 결국 사이공간의 개념을 자연 속에 적용해 본 작업이라 할 수 있습니다.

박정연_ 몽브레뉴에서 가장 만족스러운 공간은 어디인가요?

홍만식_ 공연장을 전제로 만든 1층 외부공간은 다양한 좌석과 함께 경사가 주는 프로그램, 이를 통한 깊이도 느낄 수 있습니다. 여기에 더해 벽의 느낌과 바닥의 질감, 시선을 창 너머로 돌리면 비현실적인 느낌도 들게 합니다. 레벨 조정만 있었을 뿐, 조경의 도움을 받지 않으면서 실제 지형만을 활용, 공간을 창출했기에 제게는 가장 매력적인 공간이 되고 있습니다.

# 한 달에 2~3번 건축세미나,
예비건축주와의 소통을 통해 ‘미래 설계’

박정연_ 어려운 시기입니다. 그래서 대다수가 설계공모에 매달리고 있는 현실이 이를 대변한다고도 할 수 있습니다. 어떻게 하면 건축주를 만날 수 있을지, 리슈 건축의 노하우를 공유할 수 있을까요?

홍만식_ 사실 특별한 건 없는데, 우선 감리 업무에 필요한 현장관리와 작업보고, 시공사의 경우 공정관리, 회계까지 가능한 스마트건설플랫폼을 동시에 활용해 현장별 업무 진척과 안전관리를 점검해 나가고 있습니다. 건축주의 고민을 덜어주기 위해 시작했던 시공사 추천도 있습니다. 함께 진행했던 프로젝트를 통해 검증된 곳으로 일단의 풀을 구성하고, 관련 자료를 건축주에게 추천하다 보니 신뢰가 있긴 합니다. 또 다른 부분이라면 한 달에 2~3번 정도 모임을 갖고 있습니다. 일종의 예비건축주를 위한 세미나 형식인데요. 이런 과정들을 통해 건축주들을 만나면서 느낀 점은 건축주들의 건축사에 대한 이해가 너무 낮다는 점입니다.
소위 말하는 ‘허가방’ 정도로 인식하는 경우가 많아 사무소에서는 건축프로세스부터, 건축사 업무에 대해서도 충분히 설명하고 있는 편입니다. 아울러 이 과정에서 사업이 적절치 않다면 확실히 짚어주는 등 진정성 있게 다가가려 합니다. 자칫 평생을 준비한 계획이 낭패로 이어져서는 안 되니까요. 그렇게 시간이 흐르고 보니 최근에는 대지 구입 단계부터 전화가 오고 있긴 합니다.

박정연_ 끝으로 향후 목표를 들으면서 인터뷰를 마칠까 합니다.

홍만식_ 선배 세대와 후배 세대를 잇는 역할이 무엇일까를 고민하고 있습니다. 저는 건축을 물리적인 구조물의 작품으로 볼 수도 있지만 그 작품을 만들어낸 생각이 중요하다고 인식하고 있습니다. 구조물은 시간이 지나면 소멸되지만 작품 탄생의 생각은 후배세대들의 작업에 참조체가 되어 지속가능한 사유의 연속성을 만들어 낼 수 있다고 생각합니다. 그래서 부족하지만 생각을 남기는 책 작업을 열심히 하고 있습니다.
몇 년 전 살아있는 도시와 함께 하는 건축의 ‘살아있음’을 구체적인 작업을 통해 탐구한 『좌향•여백•표층』이 2쇄를 준비하고 있습니다. 아울러 첫 책의 생각에서 확장된 비건폐지로 추상적이고 관념적인 의미를 배제한 마당의 현재적 의미를 포착하는 작업으로 『지붕 없는 방』을 출간했습니다. 이달 말에는 건축이 부동산과 공존하는 방식의 해법으로 근린생활시설을 다루는 ‘공중담장’ 이라는 책이 출간됩니다. 이처럼 정리된 생각들로 건축주들과 소통하면서 건축이 이 사회에서 해내고 있는 역할을 증명하고자 합니다. 앞으로도 현실의 조건 속에서 개념적 방향을 해석하고 창의적인 보편성을 찾는 실천적인 건축을 하고 싶습니다.

대담 박정연 편집국장
글 박관희 기자

사진 안상진 기자

홍만식 건축사 Hong Man Sik
(주)리슈 건축사사무소
<서울특별시건축사회>