월간 건축사지

“여러분, 모두 부자 되세요. 꼭이요”라는 문구의 카드사 광고는 국제적인 외환위기의 여파가 아직 남아 있던 시절, 많은 사람들의 기억에 각인되었다. 하얀 눈밭을 배경으로 여배우가 빨간 옷을 입고 이 문구를 외치는 장면이 많은 사람들에게 기억되는 이유는, 사회적 경직이 가시지 않은 시점에 줄도산과 구조조정 등 어려움을 겪는 사람들이 많았고, 이러한 표현이 속물적이고 금기시되는 말일 수도 있었기 때문이다. 실제로 광고 초반에는 ‘당장을 버틸 여력도 없는데 부자는 무슨...’이라는 반응도 많았으나, 점차 희망적인 문구가 전하는 긍정적인 기운이 당시 최고의 유행어처럼 사용되기도 했다. ‘돈 많이 버세요’라는 직접적인 말보다 ‘복 많이 받으세요’라고 말하던 우리나라 사람들에게는 살짝 선을 넘는 표현일 수 있었지만, 희망의 말을 강요가 아닌 순수한 의도로 전한 것으로 받아들여졌기에 그러한 결과를 낳았다.

건축사 업무에 대해 살펴보면 너무 오랫동안 희망이 보이지 않는다. 나아지고 있다는 경제 지표는 반도체 관련 산업이 이끌고 있어 건축 분야에서 긍정적인 영향을 받는 경우는 극히 일부에 지나지 않는 것 같다. 많은 건축사들이 새로운 일을 수주하기 위해 경쟁 프로젝트에 시간과 노력을 쏟아 넣기도 하는데, 누군가는 성과를 내겠지만 전체적으로 보면 결국 제 살을 깎아먹는 상황이 되기도 한다. 이러한 경쟁이 반복되면서 지쳐 건축사 업무만으로 삶을 영위하기 어려워 다른 사업을 병행하거나, 더러는 건축사 업무를 접는 경우도 있다. 이번 호 표지에 작품을 소개한 건축사 역시 현실의 어려움을 이야기했지만, 그럼에도 건축에 대한 애정과 열정을 품고 있었다. 현실이 어려워 건축을 떠나야 할지 농담처럼 이야기했지만, 오히려 그보다 더 강하게 건축을 붙들고 있다는 느낌을 받았다.

건축의 현실이 20여 년 전 외환위기 시절보다 더 나쁘다고 말하는 분들도 있다. 제도는 개선되어야 하고, 설계 대가 정상화도 필요하며, 과도한 경쟁 구조 역시 완화될 필요가 있다. 건축사의 창의적 노동이 존중받는 환경도 필요하다. 그러나 그 변화 역시 결국 지금 이 일을 끝까지 붙들고 노력하는 건축사들에 의해 만들어질 것이다.

생각해 보면 건축은 원래 희망을 전제로 하는 일이다. 누군가는 새로운 집을 짓고, 누군가는 회사와 공장을 만들며 그 안에 커다란 꿈을 그린다. 건축사의 설계업무는 사실 사람들의 삶을 설계하는 일이기도 하다. 그래서 어려운 시대일수록 누군가의 희망을 그려내기 위해 건축사가 먼저 희망을 품어야 하지 않을까.

막연한 낙관만으로 현실이 바뀌지는 않는다. 하지만 지금 건축사들에게 가장 필요한 것은 서로에게 건네는 짧은 한마디인지도 모르겠다. “잘 될 겁니다.” 근거를 증명할 수는 없어도 누군가의 하루를 조금 더 버티게 만드는 말. 외환위기 시절의 광고 문구가 그랬던 것처럼, 지금 우리에게도 그런 희망의 언어가 필요하다. 그리고 그 말은 단순한 위로가 아니라, 여전히 건축을 통해 꿈을 그리는 건축사들의 믿음이기도 하다.

글. 박정연 Bahk, Joung Yeon 본지 편집국장

아이 엠 키라_ 쉽게 잊히지 않고, 사용자의 삶과 밀착된 공간 구현에 ‘기쁨’ 박형주 건축사 2026.6

월간 건축사지 — Tue, 30 Jun 2026 12:05:43 +0900

I AM KIRA

전남 완도군 가용리 근린생활시설 전경 © 사월 건축사사무소

광주광역시건축사회 / 입회연도 2024년

Q. 건축사사무소의 비전은?
건축사사무소명인 ‘사월’에는 4월의 햇살처럼 따뜻하지만 과하지 않은 건축을 지향하는 태도를 담았습니다. 유행에 치우치기보다 사용자의 일상에 자연스럽게 스며드는 공간을 만드는 것이 사월 건축사사무소의 목표입니다. 시간이 지나도 쉽게 잊히지 않고, 머무를수록 편안함을 느끼는 건축을 완성하는 것이 사월의 비전입니다. 매 순간 성실하고 책임감 있게 작업을 지속하며 사용자의 삶을 담는 공간을 만들고자 합니다.

Q. 독자들과 공유하고 싶은 기억에 남는 프로젝트가 있다면?
현재는 주거와 소규모 근린생활시설을 중심으로 프로젝트를 진행하고 있습니다. 완도군 가용리 근린생활시설처럼 규모는 크지 않지만 실제 사용과 밀접한 공간이기에, 초기 계획부터 준공까지 전 과정을 중요하게 생각하며 설계를 수행하고 있습니다. 건축주의 요구를 단순히 반영하는 데 그치지 않고, 사용성과 유지관리 측면까지 함께 고려하며 보다 현실적이고 합리적인 방향으로 조율하고 있습니다.

Q. 차별화된 노하우나 주목하고 있는 점은 무엇인가요?

설계 초기 단계에서 충분한 대화를 통해 요구사항을 정리하는 것을 가장 중요하게 생각합니다. 도면만으로 이해하기 어려운 부분은 스케치나 이미지 자료를 활용해 설명하고, 과정 중에도 지속적으로 의견을 공유하며 방향을 맞추고 있습니다. 최근에는 AI를 활용해 설명 자료를 보완하는 등, 건축주가 설계의도를 보다 쉽고 직관적으로 이해할 수 있는 소통 방식을 끊임없이 고민하고 있습니다.

Q. 향후 수행하고자 하는 프로젝트는 무엇인가요?
향후에는 사용검사로 끝나는 것을 넘어, 내부 인테리어와 가구 배치까지 아우르는 확장된 프로젝트를 꿈꾸며 관련 분야를 깊이 있게 살피고 있습니다. 앞으로도 사용자의 삶이 밀착된 주거 및 근린시설을 중심으로, 시간이 흘러도 변함없는 가치를 지니는 건축물을 수행하고 싶습니다. 기본에 충실하며 사용자가 공간 안에서 따뜻한 안식을 찾을 수 있는 사월만의 색깔을 구축하고자 합니다.

전남 완도군 가용리 근린생활시설 투시도 © 사월 건축사사무소

인터뷰 박형주 건축사 사월 건축사사무소

글 박관희 기자

아이 엠 키라_“건축에서 가장 기본적이고, 중요한 기초에 집중합니다.” 배은혜 건축사 2026.6

월간 건축사지 — Tue, 30 Jun 2026 12:00:09 +0900

I AM KIRA

인천 OO공장 조감도 © 반석 건축사사무소

인천광역시건축사회 / 입회연도 2024년

Q. 건축사사무소의 비전은?
건축사는 건축물을 넘어 가치 있는 공간을 만드는 일을 합니다. 가치 있는 공간이 되기 위해서는 무엇보다 견고한 기초가 바탕이 돼야 한다고 생각합니다. 저는 ‘반석 위에 지은 집은 홍수가 나고 바람이 불어도 무너지지 않는다’는 말의 힘을 믿고, 건축에서 가장 기본적이고, 중요한 기초에 집중하겠다는 마음을 최우선으로 하려 합니다. 무엇보다 가치 있는 공간을 만들기 위해 건축주와의 신뢰를 쌓아가려 합니다.

Q. 독자들과 공유하고 싶은 기억에 남는 프로젝트가 있다면?
인천에 위치한 공장의 설계를 진행한 것이 기억에 남습니다. 공장이라고 한다면 사각형의 형태에 판넬 마감된 형태를 떠올립니다. 하지만, 공장이지만 공장이 아닌 외관을 원한다는 건축주의 요청을 받고 기존 공장의 외형적인 틀을 깨고 새로운 시도를 위해 설계하는 과정이 즐거웠습니다. 이후에 공장 설계를 진행을 맡게 된다면, 이 경험을 토대로 다양한 시도를 제안할 수 있을 것 같습니다.

Q. 건축사사무소만의 차별화된 설계 노하우가 있다면 무엇인가요?
건축주와의 끊임없이 소통하고 자주 만나려 합니다. 아무리 좋은 계획안일지라도 건축사와 건축주간 소통에 문제가 있다면, 그 프로젝트의 결말은 좋지 않다고 생각합니다. 무형을 유형으로 형상화하기 위해서는 서로가 생각하는 간극부터 좁혀나가야 합니다. 그렇기에 반석 건축사사무소는 소통을 바탕으로 설계를 진행하고 있습니다. 소통이 우선됐을 때 더 나은 설계 결과물로 이어진다고 생각합니다.

Q. 향후 수행하고자 하는 프로젝트는?
건축사로서 업무 영역을 넓히기 위해 설계, 감리 외에도 다양한 분야로 끊임없는 도전을 할 것입니다. 사무소를 개소한 초기다 보니, 주 업무분야나 영역이 정해지지 않았습니다. 동시에 어느 한가지에만 국한돼 스스로 한계성을 만들고 싶지는 않은 마음에 다양한 분야에 도전하며 가치 있는 공간을 만드는 일을 하고 싶습니다.

인천 OO공장 조감도 © 반석 건축사사무소

인터뷰 배은혜 건축사 반석 건축사사무소

글 조아라 기자

임진우의 '감성풍경화첩' 2026.6

월간 건축사지 — Tue, 30 Jun 2026 11:55:42 +0900

사라진 풍경
A Disappearance

글·그림 임진우 (주)정림건축종합건축사사무소 jinwoo.lim@junglim.com
www.instagram/jinu6216

종이 위에 펜과 수채, 2026
pen & watercolor on paper
560*770mm

[인터뷰] “샵 드로잉, 건축사 승인 없이 시공 불가…Architect는 ‘공식 등록 건축사’만 지칭”_ 이진우 건축사 2026.6

월간 건축사지 — Tue, 30 Jun 2026 11:50:19 +0900

“Shop Drawing, prohibited until it is approved by the architect... The title "Architect" is
legally protected, meaning only formally licensed and registered professionals can use it.

미국, 설계 의도에 주관적 판단 개입 안 해
건축사가 직접 허가 서류 제출·승인 절차 완료하는 뉴욕 시

이진우 미국 건축사<뉴욕 MBH Architects·Senior Architect>

월간 건축사는 해외 실무경험이 있는 건축사들의 경험을 공유하고, 이를 토대로 국내 제도나 정책의 한계점, 개선 방향 등을 다른 시각에서 조명해보고자 합니다. <편집자 주>

“미국은 업무환경에서 개인과 가정을 존중하는 문화가 자연스럽게 자리 잡고 있습니다. 개인에 대한 존중은 설계 과정에서도 드러납니다. 위계 중심의 문화가 없고, 건축사-클라이언트-시공사-협력업체가 모두 동등하게 협업을 진행합니다. 그럼에도 건축사에 대한 존중과 자부심이 매우 강합니다. 미국에서 ‘Architect’라는 직함은 공식 등록 건축사만을 의미하며, 라이선스가 없는 사람은 ‘Architectural Designer’ 등으로 소개됩니다. 등록 없이 Architect라고 하면 법적으로 사칭에 해당합니다. 그래서 오너가 샵 드로잉을 승인했더라도 건축사 승인 없이는 시공이 불가능하며, 이 원칙이 현장에서 철저히 지켜집니다."

한국과 미국에서 실무 경험이 있는 이진우 미국 건축사(뉴욕 MBH Architects)는 건축사를 대하는 미국의 분위기와 문화를 소개했다.

Q1. 어떤 나라에서 실무를 진행했고, 당시 어떤 방식으로 프로젝트에 참여하셨는지 말씀 부탁드립니다.

한국에서 학부 졸업 후 약 5년간 실무 경험을 쌓았고, 미국에서 대학원을 마친 뒤 현재 뉴욕에서 등록 건축사로 활동 중입니다. 건축 경력은 15년째입니다. 한국에서는 주로 설계공모 단계부터 당선 후 완공까지 전체 과정에 참여하며, 초기의 설계 아이디어를 실제 건축으로 연결하는 경험을 많이 했습니다. 반면, 미국에서는 리테일 건축을 중심으로 작업하며, 클라이언트, 시공사, 엔지니어 등 다양한 이해관계자를 조율하고 디자인 의도를 구현하는 조정자(Facilitator) 역할을 수행하고 있습니다. 미국 회사에 첫 출근했던 날 줄자와 레이저를 들고 기존 건물을 실측하러 갔던 것이 기억납니다. 한국에서는 대부분 신축 위주의 프로젝트를 진행하다보니 이렇게 현장을 실측하는 경험이 드물었습니다. 반면 미국은 리모델링 프로젝트가 많아서인지 현장실측이 일상적이었습니다. 이제는 익숙해졌지만 처음에는 다소 낯설고 흥미로운 경험이었습니다.

Q2. 해외에서 프로젝트를 진행하면서, 국내와 가장 다르다고 느낀 설계 환경이나 일하는 방식이 있었다면 어떤 점이었나요?

업무 환경과 문화가 한국과 다르다고 느꼈습니다. 제 딸의 학교 행사에 빠지지 않고 참여할 수 있고, 학교가 쉬는 날에는 함께 출근해 아이가 제 옆자리에서 블록을 조립하며 시간을 보내기도 합니다. 반려동물과 함께 회사에 오는 동료도 있습니다. 미국은 개인 사정과 가정을 존중하는 문화가 자연스럽게 자리 잡혀 있습니다.
설계 환경 측면에서도 클라이언트와 시공사, 협력업체가 현장이나 회의 등에서 모두 동등하게 협업한다는 점도 인상적이었습니다. 한국에서 흔히 느껴지는 위계 중심의 문화가 없고, 마감 상황에서의 긴장감도 덜한 편입니다. 이러한 분위기 덕분에 업무 만족도가 높아졌고, 프로젝트 진행 과정에서도 긍정적인 영향을 받는다고 생각합니다.

Q3. 해외 경험을 바탕으로, 우리나라의 제도나 정책 중 현장에서 불편하거나 바뀌었으면 좋겠다고 느낀 부분이 있다면 무엇입니까?

제가 한국에서 경험한 바로는, 허가 과정에서 공무원이 직접 개인적인 의견을 제시하는 경우가 종종 있었습니다. 그로 인해 설계의 일부가 변경된 적도 있었습니다. 미국의 경우, 주마다 법규와 정책이 달라 다양한 경험이 존재하지만, 공무원은 대체로 도면이 법규에 부합하는지 여부만 검토합니다. 설계 의도에 대해 주관적으로 판단하거나 개입하지 않아 설계자의 의도를 그대로 현장에 반영할 수 있습니다.
특히 뉴욕시에서는 조건이 부합한 경우, 건축사가 별도 중개 없이 직접 허가 서류를 제출하고 승인 절차까지 마칠 수 있습니다. 이 덕분에 허가 업무에서 불필요한 대기 시간을 줄일 수 있으며, 설계 의도를 바로 현장에 반영할 수 있습니다.
이 방식은 미국 다른 도시에서는 흔치 않으며, 특히 뉴욕시에서만 적용되는 특징입니다.

Q4. 건축사의 역할이나 사회적 위상도 나라마다 조금씩 다를 것 같습니다.

미국에서 ‘Architect’라는 직함은 공식 등록 건축사만을 의미하며, 라이선스가 없는 사람은 ‘Architectural Designer’ 등으로 소개됩니다. 등록 없이 ‘Architect’라고 하면 법적으로 사칭에 해당합니다. 현장에서도 이 인식이 뿌리 깊게 자리 잡고, 건축사의 권위와 자부심이 매우 강하게 느껴집니다. 예를 들어, 샵 드로잉은 오너가 승인하더라도 건축사 승인 없이는 시공이 불가능하며, 이 원칙이 미국 현장에서 철저히 지켜집니다. 한국도 제도적으로는 비슷하지만, 현장 분위기상 미국만큼 건축사의 권위가 강하게 발휘되진 않습니다. 개인적으로 한국에서도 사회적으로 ‘건축가’보다는 ‘등록건축사’를 정확히 지칭하는 것이 중요하다고 생각하며, 이러한 분위기를 만들어가야 할 것 같습니다.

Q5. 해외에서의 경험이 건축사로서의 생각이나 방향에 어떤 변화를 줬는지 궁금합니다. 지금의 설계 활동에 미치는 영향이 있다면?
미국 경험을 통해 가장 크게 느낀 변화는 건축사로서 삶에 대한 시야가 넓어졌다는 점입니다. 대학원 과정과 실무를 거치며 건축을 깊게 고민했지만, 막상 건축사가 되고 나니 삶에 건축만 있는 것이 아니라는 것을 깨달았습니다. 개인적으로 건축을 통해 삶의 균형과 행복을 발견했고, 덕분에 현재 설계 활동에도 영향을 주고, 제가 좋아하는 건축을 진정으로 즐길 수 있게 됐습니다.
건축사로서 사회적 책임과 직업적 보람을 느끼는 동시에, 일상 속에서 자전거를 타고, 악기를 연주하며, 가족과 시간을 보내는 등 다양한 활동을 즐길 수 있다는 점에서, 단순히 건축을 하는 것만으로도 제 삶이 행복해졌음을 느낍니다. 그 느낌이 설계하는 공간에 자연스럽게 반영돼 제 안의 작은 균형과 즐거움이 공간과 사람에게 은근히 전달되길 바랍니다.

300 Grant Avenue 프로젝트는 샌프란시스코 유니언 스퀘어 지역의 역사적 보존지구에 위치한 리테일, 오피스 복합 개발로, 고전적인 비율과 현대적인 디테일을 살리는 의도로 설계됐다. 20년 만에 진행된 유니언 스퀘어 내 첫 신축 프로젝트로, 지역역사에서 중요한 건축적, 경제적 이정표를 제시하며 21세기 샌프란시스코 도시 경관을 형성할 건축을 보여준다. 설계 MBH Architects / 사진 MATTANDE Studio

Bakar BioEnginuity Hub 프로젝트는 UC 버클리 캠퍼스의 옛 버클리 미술관을 보존적 재생을 통해 대학 연구소와 바이오 스타트업이함께 활용하는 현대적 생명과학 연구 허브로 탈바꿈시켰다. 기존 건물의 브루털리즘적 구조미를 존중하면서 밝은 색채와 자연채광을 도입해 역사성과 혁신성이 조화롭게 공존하는 공간으로 재해석했다. 설계 MBH Architects / 사진 Bruce Damonte

글 조아라 기자

이진우 건축사 Lee Jinwoo
뉴욕 MBH Architects·Senior Architect
<미국 건축사>

강사유(江思留) 2026.6

월간 건축사지 — Tue, 30 Jun 2026 11:45:03 +0900

House of River Thoughts

성채를 짓다
박진택 건축사의 ‘강사유’는 과거 추구하던 역동적인 운동성에서 벗어나, 인간의 온기가 묻어나는 ‘최후의 은신처’를 탐색한 주택이다. 50세를 지나며 겪은 신체의 변화와 직접 지은 집에서의 거주 경험 등은 그가 아카데미적 맥락을 벗어나 새로운 시각을 갖는 계기가 되었다. 그는 세상의 변화를 인정하면서도 스스로의 존재를 지키기 위해 안간힘을 쓰는 굳건한 ‘성채’의 이미지를 집안 깊숙이 끌어올렸다.

남북으로 긴 대지 조건 속에서 건축사는 강이 보이는 남향 전체를 전면 창으로 채우는 진부한 방식 대신 천창을 도입했다. 넘치는 빛을 다소 줄여 모자라게 함으로써 내부 공간의 빛을 오히려 더 소중하게 만든 것이다. 실전원생활의 경험을 바탕으로 현관에는 먼지를 분리하는 머드룸을 두었으며, 유지관리를 위해 작업과 거주, 침실과 거실 공간을 철저히 분리하고자 했다. 이러한 공간 분리는 대지 형상과 건축주의 요구를 반영해 ‘수직적 레벨’을 통해 유기적으로 해결되었다. 강사유는 지친 삶이 온전히 돌아가 쉴 수 있는 가장 내밀한 보금자리다.

도시 아케이드 느낌의 천창

스튜디오와 연계한 주차장

먼지를 털고 손을 씻을 수 있는 머드룸

줄여서 응축하여 강을 바라보는 거실

도시 아케이드 느낌의 천창

거주자들이 서로 바라보도록 연출한 부엌과 온돌방

실내이지만 실외 느낌이 나도록 연출한 거실

Building a Fortress
Gangsayu, designed by architect Park Jin-taek, is a house that moves away from the dynamic sense of movement he had pursued in the past, and instead explores the idea of a “final refuge” filled with human warmth. Physical changes experienced after the age of fifty, together with the experience of living in a house he built himself, became a turning point that allowed him to step outside an academic framework and look at architecture from a new perspective.
While acknowledging the changes of the world, he brought deep into the house the image of a solid “fortress” — one that struggles to protect its own existence.

On a long north-south site, the architect chose not to follow the conventional approach of filling the entire south-facing side, which looks toward the river, with large windows. Instead, he introduced skylights. By reducing the amount of abundant light and allowing it to feel slightly restrained, the light inside the house becomes even more precious.
Based on his own experience of rural living, a mudroom was placed at the entrance to separate dust from the interior. For easier maintenance, he also sought to clearly separate work and living areas, as well as bedroom and living spaces. This spatial division was resolved organically through vertical levels, reflecting both the shape of the site and the needs of the client.

Gangsayu is the most intimate shelter to which a weary life can fully return and rest.

아기를 돌보다 홀로 쉴 수 있는 조용한 방

남한강이 내려다 보이는 욕실

조금씩 기억을 수납하는 계단실과 복도

강으로 뷰를 닫고 반사광으로 채운 침실

[건축비평] 강사유(江思留) 생존과 실존 사이 2026.6

월간 건축사지 — Tue, 30 Jun 2026 11:40:30 +0900

Architecture Criticism _ House of River Thoughts
Between Survival and Existence

<강사유(江思留)> © 박영채

낭만과 순수
집을 짓는 과정은 여러모로 낭만에 기댈 가능성이 크다. 물 맑고 경치 좋은 곳의 단독주택이라면 더할 나위 없다. 그림 같은 창, 장작 소리 깊어가는 가을, 도란도란 군밤 익는 벽난로, 별 헤는 여름밤, 우리만의 마당...... 자연을 닮고 싶은 소망은 ‘나무라면 좋겠다’는 바람으로 이어진다. 한편, 박진택 건축사에게 나무는, 군더더기 없이 내외부를 관통하는, 그리고 “겉과 속이 같은” 재료였다. 그래서 나무라야 했다. 골조, 내장, 외장 마감까지, 몸 전체를 하나의 물성으로 완성하려는 순수성을 그는 꿈꿨다. 집주인이 일상의 낭만을 품고, 설계자가 건축적 순수를 꿈꾸는 사이, 이들의 교집합에서 집이 여럿 탄생했다.
손수 지은 첫 주택인 <국수리 주택>에서 박진택 건축사는 중목구조를 택했고, 삼나무 패널을 외장재로, 편백 합판을 내장재로 취했다. 뼈대와 피부와 속살까지, 나무로 육화 된 집. 집안은 울창한 숲 속을 거닐 듯, 외부는 출정 준비를 마친 배가 돛을 한껏 펼친 듯, 숲과 바다를 모두 국수리로 불러들이고 있었다. 이어지는 작업에서도 다른 이유가 없는 한, 되도록 모두 나무여야 했다. 더불어 나무를 대하는 그의 미감과 심성은 점점 섬세해졌다. <게으른 송골매>에서는 미세하게 다른 여러 나무의 질감으로 공간의 온기에 깊이를 더하고, <곧은 마음 집>에서는 긴 처마를 내밀어 목구조 텍토닉의 멋을 거침없이 발산했다.

뉴노멀 강사유
우연히 강사유 앞을 지나게 된다면, 그리고 눈썰미가 빼어나다면, 외벽의 세라믹 사이딩이 머금은 고아한 순백의 깊이감을 눈여겨볼지도 모른다. 그렇더라도, 속내를 드러내지 않겠다는 듯 다분히 의도된 묵묵한 외관 앞에서 괜스레 관심을 보이는 것은, 어쩐지 규정을 위반하는 느낌마저 들게 한다. 백색 마스크를 둘러쓴 무표정한 집. 이야기는 여기서 시작될 수 있다.
박 건축사가 강사유 설계를 시작한 때는 2022년 초였다. 팬데믹의 봉인이 해제된 직후, 세상과 마주한 그의 작업은 이전과 같은 듯 달라져 있었다. 중목(重木)구조와 직교체계라는 동일한 재료와 구법을 고수했는데도 다른 질서가 엿보였다. 조형미를 배제한 수수한 외관, 그 위에 덧씌운 위장막 같은 세라믹 사이딩. 봉쇄의 감각을 체화한 듯 내외부 질감과 제스처는 이 막을 경계로 단절되어 있었고, 창의 위치와 각도는 외부의 관심과 시선이 들이칠 수 없도록 단단히 조율되어 있었다. 그리고 이 새로운 질서는, 왠지 몰라도, 자연스러워 보였다. 팬데믹 이후 도래한 뉴노멀(비정상의 정상화)처럼.

이때껏 박 건축사에게 창은, 공간을 운동하게 만드는 기계 장치였다. 적재적소의 풍경창, 고측창 그리고 천창을 통해 들어오는 직사광, 간접광, 확산광은 벽과 바닥, 그리고 모서리를 만나 시시각각 영역의 경계를 흐리고 뒤섞는다. 그러다 보면 공간은 정지해 있되 공간 속 시선은 미로 속처럼 방에서 방으로, 붙잡을 수 없이 빠져나간다. 운동의 효과를 키우기 위해 그는 물리적 영역의 경계인 구석(의 그림자)을 아예 제거하는 시도를 곳곳에서 보여주었다. 각 방을 구획하는 벽의 일부를 개방하고, 카를로 스카르파가 설계한 카노바 박물관의 코너창처럼 외벽 모서리에 ㄱ자 코너창을 삽입했다. 이 작법은 <국수리 주택>, <게으른 송골매>, <곧은 마음 집>으로 이어졌다. 박진텍 건축사의 전매특허라 할 만한 “빛을 타고 운동하는 내부 공간”은, 사방의 창을 통해 결과적으로, 외부로도 자연스레 이어지는 듯했다. 이와 함께, <곧은 마음 집>의 1층처럼 전망 좋은 곳에는 탁 트인 여러 벌의 풍경창을 설치해 내부를 외부로 치환했다. 외부의 잠재적 시선은? 필요하다면 커튼이나 블라인드로 해결하면 될 일이었다. 골조-마감의 순수성만큼이나, 내부-외부 공간은 서로 비추고 모방하며, 내외 없이 하나 되기를 갈망하는 듯했다.

강사유에도 풍경창과 고측창 그리고 천창이 있다. 그런데 그것들은 절제되고 축소되었으며 코너를 따라 확장하지 않는다. 이곳의 천창은 빛보다 먼저 어둠을 포착한다. 중목의 육중한 크로스 보(cross beam)가 바닥에 십자가를 떨구면, 우리의 시선도 속도를 늦추며 바닥으로 내려앉는다. 강사유(江思留). 강을 사유하며 여기 머문다. 강을 보되 애써 강으로 내닫지 않는다. 그러니 거실 전면의 강 풍경 또한 집 밖에 원경으로 머문다. 방과 방 사이의 시선도 애써 운동하지 않는다. 거실 바닥의 십자가 위에, 계단의 발 디딤판 위에, 몸 누인 침대의 수평면 위에, 고요한 책상면 위에, 조각난 하늘에 고정된다. 정지하고 머물며 안으로 또 안으로 파고들려 한다. 박 건축사는 강사유를 계획하며 방 속의 방을 상상했다고 한다. 마트료시카처럼, 현관에서 계단으로, 거실로, 다시 계단으로, 아이방으로, 침실로..... 그 끝엔 몸을 담글 욕조가 전부인 욕실 그리고 작은 책상이 전부인 ‘고요한 방(quiet room)’이 있다.

생존과 실존 사이에 붙잡힌 불안한 영혼의 안식처를 상상했을까? 그랬다면 성공했을까?
답이 있는지 모르겠다. 다만, 자기 꼬리를 무는 동물처럼 언택트와 컨택트의 힘이 물고 물릴 따름이다. 외부와 동떨어진 채 평면의 중심에 깊이 박힌 침실은? 역설적이게도 아래층 거실의 소음과 기척을 늘 의식한다. 눈감아 불러도 언제든 달려와 주길 바라며 거실과 같은 공기로 호흡한다. 가장 깊고 내밀한 욕실은? 배를 닮은 욕조가 거대한 창, 아니 문을 마주한다. 그곳을 통해 우연히 마주칠 잠재적 시선을 의식하며, 물을 따라 세계로 떠나고픈 마음이 다시 열린다.

가족은 강사유에서 일상을 꾸릴 것이다. 각자 따로 하늘을 보다가도 함께 모여 바비큐를 구울 것이고, 고요히 강을 보다가도 금세 또 배가 고파올 것이다. 아이는 자라고 시간이 흐르고 다른 뉴노멀이 올 것이다. 어쩌면 순수의 시대가 다시 올지 모른다. 어찌 됐건, 나무 온기 충만한 빛의 처소를 박진택 건축사는 지켜냈다. 그때나 지금이나 늘.

글. 나인혜 Na In Hye 공이림 건축사사무소

나인혜 건축사·공이림 건축사사무소

나인혜는 공이림건축사사무소 대표 건축사이자 독립연구자로 건축 실무와 연구를 병행한다.
계간지 <건축평단>의 편집위원, 대진대학교 겸임교수로 활동 중이며, 건축사의 사회적 역할을 반추하고, 건축을 통한 문화적 개입을 실천하고자 노력 중이다.

nanaanna4404@gmail.com

[인터뷰] 보여주지 않아 더 강렬해지는 존재, ‘강사유(江思留)’에서 만나다_박진택 건축사 2026.6

월간 건축사지 — Tue, 30 Jun 2026 11:35:43 +0900

‘House of River Thoughts’,
which becomes more intense because it is intensely private

“메덩골정원이라는 현장에서 느끼고 배우고 싶었습니다. 덕분에 건축철학을 밝힐 수 있는 정도의 건축사가 되려면 무엇을 해야 하고, 어떻게 노력해야 하는지 깨닫게 됐습니다." 최근 그의 일상이 주목하는 현장에서 제2의 도약을 준비하는 박진택 건축사(빛의건축 건축사사무소)의 솔직함이 묻어있는 인사이다.그는 사유하고 머무르는 목구조 건축인 ‘강사유’를 통해 그의 작품세계를 보여주게 됐다. “늘 확신이 없었는데, 다시 이끌어주고 새로운 꿈을 꾸게 해 준 계기가 됐다”며 스스로에게도 의미가 있었던 프로젝트라는 사실을 숨기지 않았다.
아늑한 쉼을 통해 재충천하고, 이를 동력으로 일상으로 나아가는 ‘강사유’의 이모저모를 듣기 위해 5월 어느 날 박진택 건축사를 만났다.

월간 <건축사> 6월호 표지를 장식한 ‘강사유(江思寓)’의 설계자 박진택 건축사(빛의건축 건축사사무소)

# 설계와 시공 그리고 글쓰기,
‘경험이 곧 자산 된다’는 원칙으로 일상의 범주 넓히기

박정연_ 인터뷰를 위해 시간 내주셔서 감사드립니다. 먼저 간단한 자기소개 부탁드립니다.

박진택_ 빛의건축 건축사사무소의 박진택 건축사입니다. 영국과 한국에서 건축을 공부했고, AA스쿨에서 건축의 실험적 가능성을 탐구했습니다. 이후 한국예술종합학교, 서울대학교에서 출강하며 건축 이론을 다듬었고, 설계 작업과 함께 건축 관련 글쓰기, 다큐멘터리 작업 등 다양한 방식으로 건축을 이야기해오고 있습니다. 2년 동안 집을 혼자 짓기도 했었는데 당시의 경험을 토대로 시공 업무에도 관심을 갖고 있습니다. 연장선상에서 현재는 메덩골정원에서 PM업무를 진행하고 있기도 하고요. 아울러 앙상블스튜디오와 페소 본 에릭사우센의 작업이 만들어지는 것을 보며, 많이 배우고 동시에 고민에 빠져 있는 상태입니다.

박정연_ ‘빛의건축’이란 작명을 보며, 특별한 의미가 있을 것이라고 생각하게 됩니다. 작명 과정에서 어떤 점을 주목한 것인가요?

박진택_ 당초 계획은 제 이름을 사용하려고 했었습니다. 그러다 ‘파타고니아’라는 책을 읽고 브랜드 가치나 철학이 반영됐으면 좋겠다고 생각해서 건축사사무소 이름을 바꾸게 됐습니다. 영국에서 공부할 때 ‘영화적 건축’에 대해 영향을 많이 받았는데요. 영화라는 매체가 빛을 쏘고 움직임을 담고 있는 특징을 갖고 있고, 빛이라는 것은 존재하고 살아가는 시작점이 되는 것이라는 점에서 볼 때 ‘빛’을 활용해 보자는 취지에서 ‘빛의 건축’이라고 작명하게 되었습니다.

# 건축주와의 협업을 통한 ‘모두의 만족’,
그에 앞서 현장에 대한 이해가 결과물의 성패 좌우

박정연_ ‘강사유’라는 이름, ‘강사유’를 작업하게 된 계기를 포함, 작품에 대한 설명을 부탁합니다

박진택_ ‘강사유(江思留)’는 강을 보며 사유하고 머무른다는 뜻입니다. 머무를 ‘유(留)’, 그 한 글자가 이 집의 본질을 담고 있다고 하겠는데요. 어떻게 쉬고 재충전하는가, 그 질문에 대한 답을 강사유라는 이름으로 담고자 했습니다.

최초 건축주는 ‘건축탐구 집’의 방송을 보고 저를 찾아오셨습니다. 산업디자인을 전공하시고, 목수를 경험하셨던 분인데, 요구 조건은 단 하나였습니다. 강을 보게 해 달라는 것이었죠. 목수가 목구조 집에 살면 의미가 있을 것 같아 중목구조로 만들어낼 수 있는 건축적인 장치와 요소를 담으려 했습니다.

그렇게 진행하면서 건축주의 역량이 발휘되기도 합니다. 설계자인 제가 뼈대를 그렸다면 살을 붙이거나 톤을 마무리하는 역할을 건축주가 해준 것이죠.

집은 단순한 거처가 아니라 은신처이자 휴식, 나아가 성장의 장소입니다. 그런 면에서 건축주가 강사유에 머무르며 재충전하고 다시 나아가는 힘을 얻길 바라는 마음입니다.

박정연_ 과정을 들어보니 한옥이나 목조 프로젝트를 진행할 때 대목장 또는 목수와의 협업도 중요하겠는데요.

박진택_ 물론 그렇습니다만 그에 앞서 설계자의 이해가 가장 필요하지 않을까 합니다. 양평군에 있는 자택이 2층짜리 목조주택입니다. 그 집을 설계하고, 시공을 해봤더니 그제야 보이는 것들이 많더라고요. 설계자가 목구조나 한옥 시공과정에 대한 이해가 중요하다고 말할 수 있는 것은 바로 저의 경험이 있었기 때문입니다. 목재 선택에서부터, 중목구조인지 경량목구조인지에 따른 차이 등 세세한 부분들이 온전히 설계에 반영되기 위해서는 설계자의 경험과 이해가 중요하다는 생각입니다.

한편, 설계자와 시공자의 뇌는 작동방식이 다르다는 사실도 이해했습니다. 시공현장은 경제성에 주목하고 있으니까요.

# 재료와 구조는 언제나
상황과 조건에 따른 것, ‘특정 재료를 고집하지 않아’

박정연_ 한옥건축에 대한 다큐멘터리, 목조를 설계하고 거주하고 있으며, 강사유 역시 목구조인데요. 특별히 목조를 주목한 동기가 있을까요?

박진택_ 한옥 다큐멘터리를 찍고자 했던 것은 한국건축의 원류를 좀 더 깊이 이해하고 싶었기 때문입니다. 이후 누군가에게 집을 지어달라고 의뢰하기보다는 온전히 내가 설계한 대로 집을 짓고 싶어 직접 목수 역할을 하며 집을 짓게 됐고, 그것이 계속 목구조로 작업하게 된 동기가 되었습니다.

다만, 나무라는 재료는 돌이나 모래, 시멘트와 마찬가지로 하나의 건축재료일 뿐입니다. 기회가 된다면 다른 구조로도 작업해보고 싶습니다. 건축이라는 직종은 본인이 하고 싶다고 해서 이렇게 하고 저렇게 할 수 있는 직업은 아니니까요. 재료와 구조는 언제나 그 집이 놓인 상황과 조건 속에서 선택되는 것이라고 생각합니다.

박정연_ 작업과정에서 ‘운동성’을 강조하고 있습니다. 강사유가 표현한 운동성은 무엇인가요?

박진택_ 운동성은 앞서 밝힌 바 있는 ‘영화적 건축’에서 기인합니다. 영화적 건축은 AA스쿨에서 학습한 내용입니다. 영화는 본질적으로 키네틱(kinetic), 즉 움직임과 관련이 있습니다. 건축이 정지된 오브제가 아니라 시간과 움직임 속에서 경험되는 것이라는 생각이 출발점이 됩니다. 이후 피라네시의 상상 감옥, 콜린 로(Colin Rowe)의 투명성(Transparency) 개념으로 이어지며 고정되어 있지만 확장하고 운동하는 공간에 대한 탐구가 깊어졌습니다.

운동성은 스스로 아직 진행 중인 탐구영역이기도 합니다. 다만 한 가지 말씀드릴 수 있는 것은, 운동성의 끝에는 반드시 정적인 부분이 필요하다는 것입니다. 익스트림 스포츠 선수가 극한의 속도와 긴장 속에서 오히려 완전한 고요와 집중을 경험하듯이, 심리학에서 말하는 ‘몰입(Flow)’, 다른 모든 것이 사라지는 상태가 그것입니다. 격렬한 운동성의 끝에 도달하는 깊은 평화, 그것이 제가 건축에서 궁극적으로 추구하는 것입니다.
강사유는 사실 운동성의 탐구에서 조금 벗어나고자 했던 집입니다. 그런데 작업을 마치고 돌아보니, 결국 다른 종류의 운동성을 탐구하게 된 것 같습니다. 강을 바라보며 머무르는 집, 그 고요함 속에서도 무언가가 끊임없이 흐르고 있습니다.

박정연_ 그와 같은 탐구정신이 오늘의 건축 철학으로 자리매김한 것 같다는 생각입니다.

박진택_ AA스쿨이 디자인보다 가치를 중요시합니다. 자세를 가르친다고 할까요. 어떤 결과물에 집착하기보다 그 프로세스에 집중하면서 학습이 이뤄진다고 하면 되겠습니다. 그렇게 배우고 한국에 왔는데 실무를 하려고 보니 적응이 쉽지 않았습니다. 현실이 배워 오던 것과 달랐고, 기존 체계와 타협하고 받아들이는 것 역시 쉽지 않았던 것이죠. 시간이 흘러 돌아보니 너무 뒤처져 있다는 느낌이 들었습니다. 그래서 앞서 말씀드렸던 PM 등 다양한 업무를 전개하고 있습니다.
자신을 깨우고, 치열한 경쟁도 이겨낼 수 있는 과정에 있는 셈입니다.

# 때로는 의도적으로 차단된 공간이
더 큰 만족 제공할 수 있어

박정연_ 이번 작업 중 기억에 남는 에피소드가 있다면?

박진택_ 앞서도 말씀드렸지만 건축주께서 ‘강이 보이는 집을 설계해 달라’는 것이 유일한 요구사항이었기 때문에, 설계 초기에는 튜브 모양으로 내부 공간 전체가 강을 향해 열려 있는 구조를 계획했습니다. 극장처럼 큰 스크린이 있고, 튜브의 안면은 유리로 된 형태이죠. 거주공간인 2, 3층을 그렇게 큰 유리로 디자인하고 보니 진부하다는 생각도 들고, 뭔가를 놓치고 있다는 느낌도 있었습니다. 그러다 3층에서 강으로의 시선을 막기로 결정한 순간이 있는데요. 그 대목이 가장 기억에 남습니다. 처음에는 건축주가 이를 수용할지 자신이 없었습니다. 그럼에도 결단을 내린 것은 건축주가 일과 후 느끼는 정적인 시간을 위함입니다. 시선을 막는 대신 천장에서 빛이 쏟아지는 느낌을 주고자 했습니다. 그래야 침실이 마치 우주에 떠 있는 듯 아늑해질 수 있다고 생각한 것이죠. 익스트림 스포츠 선수가 극한의 운동 속에서 오히려 고요를 경험하듯, 광활함 속에서 오히려 깊은 아늑함이 생겨난다고 생각했습니다.

강을 보여주는 집에서 강을 의도적으로 차단하는 결정이었으니, 건축주의 눈치를 살피게 됐는데, 건축주께서는 예상외로 흔쾌히 승낙해 주었습니다. 그 순간 저 스스로도 믿기 어려울 만큼 기뻤고, 그 결정 덕분에 정말 멋진 ‘강사유’가 나왔다고 생각합니다.

박정연_ 계획 당시와 비교해 완공 후 건축사님이 꼽는 가장 매력적인 공간은 어디인가요?

박진택_ 쉽게 답할 수 있겠네요. 앞서 말한 침실입니다. 이 집에서 강이 전혀 보이지 않는 유일한 공간이기도 하죠. 침실에서 강을 절제했기 때문에 오히려 거실에서, 혹은 욕실에서 마주치는 강의 풍경이 더 강렬해집니다. 보여주지 않음으로써 더 강하게 존재하는 것인 셈입니다. 특히 완공 후 그 역설이 이 집의 가장 큰 매력이라는 것을 실감했습니다.

# “달리는 것만이 능사 아냐”,
때로 머물고 ‘쉼’이라는 과정 통해 완성에 가까워질 수 있어

박정연_ 건축사님의 향후 목표는 무엇인가요?

박진택_ 솔직히 말씀드리면, 나이가 지천명을 넘으면서 건축사로서 도약할 수 있는 디딤판을 놓쳤다는 생각을 가끔 합니다. 그래서 거창한 목표를 말하기가 쉽지 않습니다. 시장에서는 극소수의 건축사만 살아남게 되고, 제가 봐도 반할 만큼의 역량이 있는 건축사들과의 경쟁을 통해 제가 원하는 작품세계를 구현하는 것도 쉽지 않은 일이기 때문입니다. 그럼에도 기회가 생긴다면 철근콘크리트 구로 집을 직접 지어보고 싶습니다. 목구조는 한옥이라는 훌륭한 선례가 있어 참고할 수 있지만, 철근콘크리트는 양생 되기 전에는 물과 같은 특성을 가지고 있습니다. 생각만 해도 어렵고 두렵습니다. 그래서 더 해보고 싶습니다. 그것이 지금 제가 품고 있는 가장 솔직한 목표입니다.

박정연_ 독자들에게 마지막으로 한 마디 부탁드립니다.

박진택_ 집은 완성되는 게 아니라 함께 살아가는 것입니다. 완공된 날이 끝이 아니라 시작입니다. 좋은 건축은 시간이 지날수록 더 깊어집니다. 강사유도 그런 집이 되기를 바랍니다. 그리고 이 글을 읽으시는 분들께도 어디에 계시든, 잠시 멈추고 머무르는 시간이 있으시길 바랍니다. 그 머묾 속에서 오히려 더 많은 것들이 보이고 흐르기 시작할 테니까요.

대담 박정연 편집국장
글 박관희 기자

사진 홍민기 기자

박진택 건축사 Park Jean Taek
빛의건축 건축사사무소
<서울특별시건축사회>

일곡 하얀집 2026.6

월간 건축사지 — Tue, 30 Jun 2026 11:30:05 +0900

Ilgok White House

부지는 도심형 전원주택지가 조성된 일곡동 자연마을에 위치한다. 남향을 바라보는 동서 장 변의 사각형 부지와 서 측 근린공원, 그리고 높은 지대를 점하여 마을 전경을 조망할 수 있는 이곳은 개방성이 뛰어나다. 도로에는 차량이 많지 않아 아침·낮·저녁으로 주민들의 산책이 빈번하고 서로 눈인사를 나누는 정겨움과 안락함이 느껴지는 여유로운 마을이다.

젊은 부부와 어린 두 자녀, 그리고 왕래가 잦은 부모님을 위해 계획된 이 집은 지극히 일상적인 거주의 안락함과 함께 단독주택이라는 환경에서 누릴 수 있는 자유로운 공간구성을 통해 비 일상성의 풍부한 생활 감각을 더 하고자 하였다. 삼대 가족 구성원 각각이 추구하는 사생활 보호와 개방성의 적절한 조화를 위해 주변 맥락에 대한 섬세한 대응이 요구되었다. 이에 공원과 길 모서리, 주변 집과 이웃들이 마주하는 이 집의 경계면에 대한 대응과 함께 내부 공간의 질서와 연결, 확장이라는 개념을 토대로 주변과 적절히 소통하면서도 내밀한 공간을 조성하여 주거의 본질을 구현하고자 하였다.

높이 1.8m의 지형 차를 지니는 이 집은 공원과 마주하는 높이에 마당과 주거의 기능을 배치하고 낮은 레벨에 주차장을 두어 생활영역과 진입영역을 구분하였다. 대문과 주차장 너머 위치하는 1층의 작은 마당을 관통하는 시선 축과 소재감(바닥, 반자)의 대비는 공간의 위계와 전이를 명확히 하는 장치이다. 현관 레벨로 진입하면 안마당과 열린 담장 너머 공원 방면으로 새로운 시선 축이 인지되며 비로소 생활영역의 안온한 감각이 전해진다. 실내 공간구성은 본채와 별채 두 개의 매스로 구별되며 이들은 외부의 경계 역할을 하는 장벽으로 다시 연결되어 안마당을 품고 있는 단일 경관으로 읽힌다. 내부 공간구성은 가족들이 함께하는 거실 영역과 개별 침실 영역으로 구분하였다. 모든 내부 공간들은 각각이 접한 마당이나 데크를 통해 고립되지 않고 외부로의 확장이 가능한 구조로 계획하여, 유기적이고 개방적인 환경을 누리도록 하였다.

하얀 세라믹 타일 단일 소재로 마감한 외관은 주변 집들의 무거운 톤과 대비되는 밝고 경쾌한 느낌으로 길 모서리를 밝힌다. 하얀 캔버스와도 같은 외벽은 자연의 변화가 오롯이 담긴 근린공원의 사계와 어우러져 극대화된 자연미를 선사할 것이다. 공원과 안마당이 접한 경계벽은 투과형 구조로 디자인하여 가족들이 가벼운 외부활동 중 주민들과의 시선 마주침을 허용하며 친밀감을 나누고, 공원경관을 내부로 유입하여 깊이감을 더하도록 하였다. 이 투과형 구조는 도장한 스테인리스 파이프와 와이어를 활용하여 3차원 결구 방식의 독특한 패턴을 보이며 집 외관의 특징이 되었다. 이웃 간의 마주침이 필연적인 도시에서 의도된 균열과 틈으로 기능하는 분절된 벽, 유리블록, 루버 스크린, 열린 진입마당, 투과구조 등의 경계가 도시주거의 친근한 표정으로 받아들여지길 바란다.

남서측 전경

남측 전경

안마당으로 가는 길

와이어

The site is located in Ilgok-dong Natural Village, where an urban-style residential neighborhood has been developed. With its rectangular site stretching east to west and facing south, a neighborhood park to the west, and an elevated position overlooking the village, the site offers a strong sense of openness. The road has little traffic, and residents often take walks in the morning, during the day, and in the evening. It is a relaxed village where people exchange friendly greetings, giving the area a sense of warmth and comfort.

Planned for a young couple, their two young children, and parents who visit often, this house seeks to provide the ordinary comfort of everyday living while adding a richer sense of life through the freer spatial composition made possible by a detached house. To balance privacy and openness for the three generations of family members, a careful response to the surrounding context was required. The design therefore focused on the boundaries where the house meets the park, the street corner, neighboring houses, and local residents. Based on the ideas of order, connection, and expansion within the interior, the house seeks to create an intimate living environment while maintaining an appropriate relationship with its surroundings.

The site has a level difference of 1.8 meters. The courtyard and main living spaces are placed at the level facing the park, while the parking area is located on the lower level, separating the living area from the entry area. The visual axis passing through the small courtyard on the first floor, beyond the gate and parking area, together with the contrast of materials between the floor and ceiling, clearly defines the hierarchy and transition of space. Upon entering the level of the main entrance, a new visual axis is perceived toward the park beyond the inner courtyard and the open boundary wall. Only then does the calm and protected atmosphere of the living area begin to unfold.

The interior composition is divided into two masses: the main house and the annex. These are connected again by a wall that serves as an external boundary, forming a single landscape that embraces the inner courtyard. Inside, the spaces are organized into the shared living area for the family and the individual bedroom areas. Each interior space is planned to extend outward through its own courtyard or deck, allowing the house to avoid isolation and instead offer an organic and open living environment.

The exterior, finished entirely in white ceramic tile, brightens the street corner with a light and cheerful impression, contrasting with the heavier tones of the surrounding houses. Like a white canvas, the exterior walls will harmonize with the changing seasonsneighborhood park and enhance the beauty of nature.

The boundary wall between the park and the inner courtyard was designed as a permeable structure. It allows the family to exchange gentle glances with neighbors during light outdoor activities, while drawing the park landscape into the house and adding a sense of depth. This permeable structure, made with painted stainless-steel pipes and wires, creates a distinctive threedimensional joint pattern and becomes a defining feature of the house’s exterior.

In a city where encounters between neighbors are inevitable, we hope that the segmented walls, glass blocks, louver screens, open entry courtyard, and permeable structures — all functioning as intentional cracks and gaps — will be received as a friendly expression of urban living.

안마당

거실

2층 마스터룸에서 바라본 공원

공원에서 바라본 서측 야간 전경

2층 데크에서 바라본 공원